从文章的其他部分来看，一部4分钟的动画片，就需要大概五十个岗位——那十部、百部、几百分钟、上千分钟呢？
「梦工厂」不可能吃掉所有份额，哪怕从它指缝里漏出来一点，也可能养活成百上千的穷画师与撰稿人。
他们现在还没有看过《巴黎人》，不知道怎么画动画，但只要知道这一行可行，巴黎的投机者们就会蜂拥而至。
到时候，蒙马特高地上，恐怕又会像长蘑菇一样长出数不清的“动画片”公司。
而巴黎报纸的“忏悔”潮还没有结束——
《世纪报》的评论从理论层面肯定了《巴黎人》的价值，他们请了巴黎大学的美学教授埃米尔·布特鲁写了一篇长评：
【长久以来，绘画和雕塑占据着艺术对空间的诠释，文学和戏剧则占据了艺术对时间的把控，但动画完全不同：
它同时占据了观众对时间与空间的感知，并将之凝练为一个可以重复欣赏的现代寓言，这是叙事的革命！
《巴黎人》里那个充当升降机配重的胖子，从画面上方缓缓降下来，观众看清了他面无表情的脸和勒进肩膀的绳索。
如果这是戏剧，演员不可能吊在那里那么久还不显得做作；如果这是小说，读者可能对这句描写一扫而过，毫不在意。
只有在动画里，他才被无法逃避的观众凝视着，然后作为一场悲剧的一部分，被永远记录在影像当中。
希望索雷尔能原谅之前我们的冒失，他用这四分钟的杰作，证明了谁才是浅薄的那一方。】
而被整个欧洲视为艺术风向标的《两世界评论》，则更侧重于社会批判：
【奥斯曼男爵规划的宽阔大道，第三共和国的电灯照亮每一个街角，百货公司的橱窗里摆满全世界最精美的商品。
这就是巴黎：现代世界的首都！文明的顶峰！
但索雷尔先生用四分钟告诉我们：这座城市的基石不是冷冰冰的石头，是活生生的人！
影片里，没有一个角色被鞭打，没有一个角色被锁链捆住，他们不是在被迫服劳役，他们只是在“工作”。
这比鞭子和锁链更可怕：因为当一个人不再需要被强迫就能接受自己被当成工具时，压迫就从外部转移到了内部。
索雷尔先生没有给出解决方案，他甚至没有指出谁是坏人——
影片里没有资本家，没有工厂主，没有穿着燕尾服的剥削者，只有一个圆钝的中年人和一群沉默的‘工具人’。
但如果所有人都是受害者，那敌人是谁？这个问题，比《巴黎人》的画面本身更让人睡不着觉。
最后，向索雷尔先生致以崇高的敬意与真诚的歉意，我们之前不该用刻薄的语言和肤浅的认知贬低他的无与伦比的创意！】
《世纪报》和《两世界评论》的主要读者都是巴黎的知识精英，特点就是傲慢、执拗和泛滥的怀疑精神。
一种艺术形式或者某个艺术流派从诞生到成熟，往往要走上几十年甚至几百年的艰难路程，才能被苛刻的评论家们接纳。
而在今天，这两家报纸的学者竟然以统一又坚决的态度，将“动画片”这个才诞生了几个月的表现形式接纳入艺术的殿堂？
昨晚到底发生了什么？莱昂纳尔·索雷尔是在法兰西喜剧院进行了一场大型巫术，把所有看过《巴黎人》的观众都操控了吗？
即使教会报纸《宇宙报》，这次也罕见地没有再骂莱昂纳尔，他们的评论虽然仍然带着保留，但措辞已经软了很多：
【这一次，我们不得不承认：《巴黎人》是一部严肃的作品！它的主题是沉重的，它的手法是克制的，它的结论是开放的。
我们仍然不认为动画是“高级艺术”。但我们承认，索雷尔先生用这部短片证明了：动画也可以承载严肃的思考。这就够了！】
看到这一期《宇宙报》的信徒们都懵了，《宇宙报》都开始承认莱昂纳尔·索雷尔的创新是有价值的了？
这是太阳从西边出来了？还是耶稣又降临人间了？或者真如传闻中所说，索雷尔与“人民的主教”吉博枢机关系匪浅。
只有《呼声报》等工人报纸的评论角度和其他报纸完全不同。他们之前没有批判过莱昂纳尔创造的动画片，所以无需道歉。
这些报纸的评论员，更多的是从阶级立场角度，表达了看完《巴黎人》后的焦虑：
【我们批判资本家剥削工人，批判十二小时工作制，批判矿井里的童工……我们的立场很明确：看清阶级，斗争才有方向。
但《巴黎人》没有坏人：那个圆钝的中年人不是坏人，他只是平庸；那些充当工具的人也不是受害者，甚至没有表现出痛苦。
如果工人自己都接受了“被当成工具”这个事实，那我们的斗争方向何在？索雷尔先生没有回答这个问题。
也许他觉得，提出问题比给出答案更重要。】
而关于《巴黎人》的风潮，很快就席卷到了一水之隔的伦敦——2月1日当天下午，横渡海峡的渡轮就把巴黎的报纸带到了多佛，然后通过火车运往伦敦。
而报纸上关于《巴黎人》这部动画片情节与主题的描述，引发了一个人的关注。
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