如果说前者是静态的粗俗，那后者就是动态的浅薄。它们都不需要思考，都不需要审美，只需要你长了眼睛就能看懂。
长此以往，法国人的审美能力将退化到英国佬那样的程度！”
念完以后他放下自己手上那份，又把《两世界评论》递给旁边的同事。第二个画师接过《两世界评论》，继续念道：
“动画片这种东西，从一开始就注定了它的命运。它只能是戏剧的附庸，是正餐之前的小菜，是逗孩子玩的玩具。
它没有能力承载真正的情感，更没有能力表达深刻的思想。索雷尔把精力花在这种东西上，是对他自己才华的浪费…”
第三个画师拿起《世纪报》，声音有些发抖：
“动画片初看新奇，再看乏味，三看无聊。它用机械的重复取代了艺术的创造，用廉价的刺激取代了深刻的思考。
它不是殿堂里的艺术，只是街头的杂耍罢了！”
……
等最后一张报纸念完了，画室里已经完全安静下来，没有人说话，没有人咳嗽，连窗外马路上的马车声都显得格外遥远。
画师们有人低着头，眼睛盯着桌面上那些赛璐珞片和草稿纸；有人咬着嘴唇，抠着手指上的颜颜料渍；还有人不自在地把目光投向了窗台上盆栽……
有愤怒吗？有一些。有羞恼吗？也有一些。但更多的是一种不知道该说什么话的沉默，那些骂动画的话实在太尖锐了。
动画是“浅薄的东西”、“无法承载任何深刻的思考”、“用这种把戏来消遣观众是一种对艺术的亵渎”……
说这些话的都是巴黎鼎鼎有名的评论家，每一个都位高权重、声名远播。
莱昂纳尔只需要再写一部好小说或者好剧本，就能回击所有质疑。但他们呢？只是一群无名的画师，无法反驳。
莱昂纳尔的目光从每个人的脸上扫过去。他看得出，这些年轻人有委屈，有不甘，也有无地自容的动摇。
他们自己也不敢确认，自己每天加班到深夜画出来的这些东西，到底是艺术，还是某种高级一点的玩意。
“你们是不是也认为这些人说得对？”莱昂纳尔问，“你们是不是也觉得自己每天在做的东西，就是廉价的玩意儿？”
没有人回答。普瓦雷站在人群旁边，想说话，但不知道该说什么。
他知道这里的每个人工作都很认真，那些线条、节奏、光影都是经过反复试验和推敲的。
可这种东西到底算不算艺术？他自己也无法给出一个笃定的答案。
莱昂纳尔看着这些年轻人，心里有一种说不出的滋味，因为他能理解他们的动摇。
在这个年代，一个画家如果不画油画、不刻版画、不做雕塑，而去画那些“会动的画”，在绝大多数人看来就是一种不务正业。
即使在巴黎这样开放的城市，即使在那些热衷于炫耀“现代性”的沙龙里，会动的画也依然被视为一种不伦不类的产物。
他站在那里，沉默了一会儿，没有继续追问，也没有说什么大道理，只是叹了口气。
这声叹息很轻，但却沉重地落在了每个人的耳朵里。
莱昂纳尔打开包，又从里面抽出一叠手稿，随手扔在长桌中央，发出“噗”的一声闷响。
画师们都抬起头来看他。
莱昂纳尔没有解释，而是把那些报纸从桌面上收起来，卷成一卷，扔进了墙角的废纸篓里，然后拍了拍桌上的那份手稿：
“如果你们认为动画是一门值得认真对待的艺术，还想要给这些人一个响亮的耳光，那么就在明年二月之前，把它做出来。”
他抬起头，环视了一圈在场的每一个人：“这次脚本是四分钟，工作量很大。”
画师们互相看了看，然后有几个人的手伸向了桌面上那份手稿。
第一个翻开它的是普瓦雷。他打开了第一页，快速扫了几行，就愣住了。然后他又翻了一页，再翻了一页……
他脸上的表情从困惑变成了惊异，迅速引起了旁边人的注意，更多的画师围了过来，把脑袋凑到一起。
没有人说话，没有人讨论，画室里只有纸张翻动的沙沙声，和偶尔几声倒吸凉气的声音。
渐渐的，那些年轻的脸庞上，动摇与屈辱已经被驱散了，取而代之的是激动与兴奋，像是在绝境中突然看到一扇打开的大门。
半个小时后，每个人翻完了，他们抬起头，互相看了看，没有说话。
最后，还是普瓦雷把那叠纸轻轻合上，抬头看着莱昂纳尔，语气里没有任何迟疑，平静地重复了一句刚才莱昂纳尔说过的话：
“二月之前！”
其他的画师也也点点头，异口同声：“二月之前！”
莱昂纳尔终于露出了微笑，点点头：“那拜托大家了！”
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