艾玛在《奥本海默》中客串奥本海默弟媳，片场中时常能见到帕丁森探班的身影。
各种嘘寒问暖送礼物，舔狗姿态卑微到了极点。
李昂搞不清楚拉子究竟对帕丁森有什么致命吸引力，难道他以为这样就能同时拥有两个女朋友？
两人对于《小丑》独立电影的市场前景充满憧憬，始终如雕塑般一言不发的芬奇突然开腔：“如果没有希斯.莱杰，我可能会说这是个不错的选角决定，起码是符合商业片逻辑的选择。”
“可希斯.莱杰已经重新定义了小丑，让帕丁森挑大梁只会放大两人之间的差距，影迷会拿着放大镜观看这部电影的。”
罗素立马反驳：“《小丑》是一部纯粹的商业片，我们不考虑请西格蒙德.弗洛伊德来当导演，把它拍成一部该死的精神分析电影。”
“那可太糟糕了。”芬奇叹气：“老实说我对超级英雄完全不感兴趣，CGI堆叠得再精美，也不过是给成年人看的动画片，电影就是电影！”
“小丑这个角色很值得深挖，诺兰在《黑暗骑士》将他的恶升华为一种纯粹的恶，他并非出于某种目的犯下恶行，只是出于对秩序的厌恶...”
“没错，他渴望践踏文明社会的一切秩序！我觉得这一点值得被挖掘放大，那些在大城市住廉价公寓的年轻人会很有共鸣。”
李昂若有所思点点头：“有点意思。”
罗素依旧一脸不屑：“你不必把哲学理念强行塞入一部爆米花爽片，观众掏钱进入电影院是为了放松，而不是被某位自大狂导演按着脑袋听课。”
大卫.芬奇的“暗黑电影哲学”可以说是当代好莱坞最具辨识度、最具攻击性也最冷酷的作者体系之一。
他的作品几乎从不提供廉价的救赎、温暖或明确的道德安慰，而是以极致的控制欲、精密的影像语言对人性阴暗面进行外科手术式解剖。
他厌恶超英电影，因为在他看来，这个宇宙本质上不可信、不可救、也无需被拯救。
爽片也得拍出思想高度，这就是片商对他又爱又恨的原因。
芬奇无视反对的噪音，继续推销自己的电影哲学：“看看纽约街头那群一无所有的年轻人吧，他们被昂贵的房租压到窒息，他们看不起心理医生、技能不被承认、社交孤立、未来看不到上升通道...其实他们最渴望的不是金钱或者权力，而是被看见、被听见、被尊重。”
“可偏偏社会没有为他们预留位置，他们只能在混迹网络社区，用极尽刻薄的文字发泄心中的怒火。”
“从小丑视角切入进去，这一切都是秩序带来的压迫感，他们的位置已经被秩序锁死了。”
“《小丑》压根不适合以爆米花商业片的方式呈现，延续希斯.莱杰的演绎方式，那些极端压抑愤怒的年轻人会买账的。”
名导到底是名导，芬奇从社会学角度提出的建议含金量十足。
自越战结束，嬉皮士文化崛起、马丁.路德.金运动发生后，左右之争一直是美利坚政治主线。
一开始所有人还能保持理智。
就像《纸牌屋》里演绎的那样，弗兰克代表驴党在提高退休年龄提案上妥协，换取剧中象党领袖门多萨支持临时拨款法案，避免政府关门。
国会山上他们剑拔弩张，仿佛甘愿为自己所代表的选民利益献出生命。
会议散场，似乎没有什么问题是尖锐到不可妥协的。
议员们用一连串黑箱交易实现双赢，剧中的段落在现实中反复上演。
作为《纸牌屋》导演，大卫.芬奇显然很了解这其中的门道。
但最近十年，左右之争似乎变成了不可调和的矛盾。
驴象双方都逐渐意识到一个道理——身处激流时代，妥协不再是解决问题的最佳途径，反倒可能意味着某一方彻底失败！
这种情绪不止在国会山蔓延，持正反两种观点的年轻人已经没法好好在一张桌子上吃饭了。
激进白左巴不得立刻消灭白老头们构建的一切旧秩序！
小丑所代表的无意义、无秩序的恶，刚好能洞穿他们内心最深处的渴望。
依照这条逻辑，暗黑写实风《小丑》的票房潜力，很可能不输给爆米花电影。
甚至还不耽误在各大电影节打包一波奖杯带回来！
思路一换，李昂又觉得自己快赢麻了。
他转动套在右手中指上的NBA总冠军戒指，一般只要做出这个动作，就代表他心里已经有想法了。
“我对你提出的想法很感兴趣，如果按照这个思路拍摄...我是说如果，你会愿意执导这部电影吗？”
“不不不，我没时间。”芬奇嘴上拒绝，又立马自夸一波：“有些人看电影是为了被提醒一切都好，我不拍那种电影，那是谎言，我的镜头就是要告诉观众，一切都不好。”
“超级英雄电影是热点，是趋势，斯皮尔伯格总把光环看得太重，认为自己能在海啸冲击下保持站姿，但请你好好想想，作为导演一辈子没拍过超英电影难道不算是一种遗憾？”
李昂穷尽脑中词汇，编织PUA大网。
没招，如果《小丑》真的确定要走暗黑路线，那放眼全世界没人比芬奇更能胜任导演工作。
芬奇的暗黑哲学已经不满足于用台词输出观点，“我对人们说的东西不感兴趣，语言是用来互相欺骗的”，他经常把这句话挂在嘴边。
所以他用画面取代台词，让环境本身成为叙事者。
雨永远下个不停；
室内永远昏黄压抑；
夜戏多过日戏，阳光反而显得不真实。
这其实是一种视觉上的犬儒主义，也是独属于芬奇的导演影集——世界没有救赎之光，唯一的光都是人类自己发明的、脆弱的、随时会熄灭的。
“老实说，我已经不敢拍SLW天启的电影了。”芬奇说。
“为什么？你对待遇感到不满？”李昂问。
“不是钱的问题，我的工作处处受到掣肘，你几乎设计好了每一段分镜和每一句台词。”芬奇深深叹了口气，抱怨道：“这还不是最让我头疼的，我至今仍想不明白，你究竟是哪根筋搭错了，执意要梅根饰演奥本海默的妻子？”
“给她点耐心，她并不是个难以相处的女人。”李昂暗暗咬牙，人造人怎么总给自己惹麻烦？
“我不否认她是个率真的女人，跟她的外表的确很反差。”芬奇两手一摊：“拍电影是我的工作，也是演员的工作，她必须认真看待并演绎好这个角色，但瞧瞧她都干了些什么？”
槽点太多，以至于导演不知道该从何说起。
首先，梅根拒绝造型师团队提供的服装。
她嚷嚷着自己看过上世纪四十年代的女星照片，丽塔.海华丝、英格丽.褒曼、贝蒂.格拉布尔等女星那时的穿搭就很前卫了。
宽松裤装加上丝质衬衫，中性又不失女性优雅；
黑缎长手套搭配低胸晚礼服，只需一个眼神就能勾走男士魂魄；
梅根以此为理由，不仅拒绝服装也拒绝淡妆。
但她似乎忘了奥本海默夫人是位科研工作者，不可能每天像表子一样浓妆艳抹跑去科研所上班。
除了仗着金主爸爸撑腰日常与导演顶嘴，她还经常从剧组翘班，定期飞往洛杉矶进行医美项目。
芬奇拍了拍脑袋：“管管梅根吧，就算不为了我们的电影，为了她的职业生涯，必须让她赶紧放弃那些疯狂的想法。”
“她又要干嘛？”李昂问。
“她再度隆胸的想法快压制不住了...这次是难以想象的尺寸，就和你在八十年代泳装挂历上看到的石头胸一模一样。”芬奇一脸生无可恋：“我已经提醒过她了，奥本海默把握不住...”