一部“我是传奇”，安森对于芬奇有了进一步了解，换一个位置来看，杰夫和芬奇也同样对安森有了更多了解。
安森才开口，杰夫已经抓住重点，进一步解释道，“大卫想要捕捉你和密码之间的关系。”
安森没有立刻回应，而是根据杰夫给出的信息，在脑海里描绘出画面。
显然，芬奇试图以居高临下的视角将场景收入画面，焦点在于罗伯特和那一组密码，第一个偏执点的开始。
这是完全可以理解的，镜头语言没有任何问题。芬奇依旧处于自己创作的巅峰期，脑海里的画面栩栩如生。
如果是以前，导演怎么说，安森就怎么做，他愿意完全配合，哪怕细节调整，也是从自己的表演入手；然而现在，安森看待作品的时候视角正在发生改变，不是因为地位上升，而是因为他对表演的理解不同了。
表演，需要演员自己完成，同时需要演员和对手戏演员、摄像机镜头互动，他们应该组成一个整体。
所以，有时候演员需要根据镜头做调整，有时候则反过来，镜头需要根据演员做调整。
芬奇的风格……是前者，他的构图、路线、运动以及剪辑全部都是具像化的，必须一丝不苟地展开。
说好听一点，那就是画面感清晰；说难听一点，那就是刻板僵化冥顽不灵。
“我是传奇”的第一场戏NG那么多次就是因为如此，但安森已经在好莱坞打滚这些年，什么时候应该闭嘴、什么时候应该勇敢发出自己的声音，他也有自己的理解。
思绪，微微一顿，陆之洲抬起头看向杰夫，“我们先尝试一个镜头，然后你改变构图看看。”
杰夫，“什么意思？”
陆之洲，“中景，平行，中央。”
在芬奇的构想里，在斜上角设置机位对准安森，因为是特写，所以画面里只有安森，以放大的姿态聚焦安森，唯一的焦点，正如杰夫所说，强调罗伯特和密码之间的关系。
整个视角带着一种半上帝的第三者姿态；同时因为是特写，所以镜头带着一种入侵的姿态，让观众感受到罗伯特和密码之间的羁绊。
在安森的构想里，则稍稍不同，以相对平行的视角对准罗伯特，以中景对准整个编辑部，以繁忙的背景凸显罗伯特的专注和停滞。
如果说芬奇的构想试图入侵的话，那么安森的构想则截然相反，试图拉开距离。
不仅是视角和构图差异而已，角色在整个故事里的位置和状态全部都不一样。
杰夫理解，但他的眉毛微微纠缠起来，“安森，导演那里……”
“我知道。”安森摆摆手，“不需要录制，就是呈现一个构图投射在监视器上，导演是否愿意接纳意见是一回事，我是否应该提出自己的构想则是另外一回事。”
杰夫哑然失笑，“其实你完全可以用制片人的身份和大卫谈的。”
安森，“我知道，并且他恐怕无法拒绝我的意见，这可是一个八千万美元的项目，可以和‘我是传奇’媲美了。”
杰夫直接笑出声。
安森，“但我还是希望以演员的身份先展开合作，如果直接进入那一步，剧组的气氛就不会如此融洽了。”
杰夫轻轻抿了抿嘴角，“也是。合理。反正我就是一个工具人，剧组最大牌的演员这样说，我不敢不这样做。”
“哈。”安森故意板着脸摆出一副严肃的姿态，“最好是这样。如果效果不好，那就是你的错。”