芬奇转身走到摄像机后面，重新构思整个画面——
全神贯注，聚精会神。
他本来以为第一个镜头已经堪称完美，但现在展开对话之后却发现，切换一种镜头语言却能够呈现截然不同的效果，他应该尝试吗？
镜头语言到底是怎么一回事？
对于普通观众来说，他们可能完全意识不到，看不出导演的用意和设计；但恰恰如此，在他们意识到之前，脑海深处已经感受到氛围的截然不同，种下一枚种子，悄悄地生根发芽，进入电影的世界。
正如“盗梦空间”，进入潜意识里设置一个开关，当事人根本没有意识到，无声无息之中完成操纵的目的。
“深闺疑云”就是非常典型的一个案例，阿尔弗雷德-希区柯克最擅长利用这样的诡计，无形之中操纵观众，观众不明白发生了什么，但那种惊悚和恐惧已经抓住心脏，不知不觉地融入导演营造的氛围。
真正高明的导演往往懂得润物细无声的道理，利用镜头语言把自己的思想传递出去，演变为电影的一部分。
眼前，也是一样。
在普罗大众的眼里，斜上角特写和平行中景两个镜头，再他们看来可能根本没有区别，就是叙事手段的一种；但不懂也没有关系，在他们意识到之前，镜头传递出来的信息已经悄悄进入潜意识深处。
芬奇需要整理一下思绪。
芬奇前脚离开，希斯和马克后脚就包围上来，满脸惊奇，完全没有掩饰。
希斯瞪大眼睛完全贴上来，“刚刚发生了什么？”
安森却只是吐了一口气，“专注。专注！我也不知道发生了什么，我试图杂耍一番，但如果小球掉了，小丑就要成为笑话了。”
一句小小的调侃让希斯和马克清醒过来，两个人交换一个视线，欲言又止。
最终，马克拍拍希斯的肩膀，压低声音，“先看看再说。”
马克率先迈开脚步转身离开，给安森留下一点空间，安森需要进入表演状态。
走出去两步才发现，希斯依旧站在原地兴致勃勃地打量安森，那专注的眼神好像正在美术馆里欣赏“蒙娜丽莎”一般，马克略显无奈，转身抓住希斯的肩膀，硬生生地把希斯拖走。
安森周围终于重新安静下来。
老实说，安森也不确定自己的想法是否正确，毕竟这也只是一种尝试而已，哪怕是从演员视角出发，他也只是给出不同的诠释方案而已，落在导演眼睛里能够呈现出什么效果，完全就是一个未知数。
不管如何，他已经把自己的想法传递给导演，剩下的事情应该交给导演决定，归根结底，导演才是最了解自己作品画面效果的那个人。
但毫无疑问的是，芬奇被说服了，且不说是否准备完全更改镜头，至少芬奇愿意给安森一次机会。
前前后后忙碌了三十分钟，事情重新准备就绪，芬奇准备试验一次，看看安森构想的画面效果如何。
安森一个突发奇想而已，整个剧组却需要忙碌起来，最基本的就是灯光——
这里是室内，不需要等待自然光，可以使用人工光，这是一个利好，但事情依旧没有看起来那么简单。