在电影历史长河里，罗伯特-奥特曼的群像调度绝对首屈一指，殿堂级的人物。
芬奇……不奢望能够和罗伯特-奥特曼比肩，群像调度确实算不上他的强项；但“十二宫”这部作品试图展现的就是一组群像、一个时代的剖面，他希望自己能够汲取大师的精华，以自己的方式展现一二。
正是因为如此，等待了又等待、期盼了再期盼，电影终于即将开机，雀跃和紧张、期待和焦虑交织的情绪纠缠在一起全面爆发，芬奇无法控制地投入准备工作里，通宵达旦地对拍摄细节进行最后调整。
芬奇始终相信，拍摄前的准备越周全，投入拍摄后的工作就越顺畅，哪怕遇见问题，他的脑海里也有一切应对方案。
嘴巴大大张开，眼看着又要打呵欠，芬奇干脆再次伸了一个懒腰，控制住自己，翻身下床，走进浴室，挤出牙膏塞进嘴巴里，一边刷牙一边重新走出来，站在白板面前，看着密密麻麻但整齐有序的分镜头列表，默默地在脑海里构建镜头。
刚刚还一片混沌的脑袋里，一切画面清晰无比，精神又重新振作起来。
一直到嘴巴里的牙膏泡沫全部消失得干干净净，几乎要把整根牙刷吞下去，芬奇这才终于回过神来，重新返回浴室，打开莲蓬头，洗了一个冷水澡，全身都在打哆嗦，鸡皮疙瘩疯狂往外冒发出尖叫，整个人终于完全清醒过来，身体也做好了准备。
没有停歇，一大清早就赶往今天的片场——
“旧金山纪事报”编辑部。
对于芬奇来说，原汁原味展现旧金山的城市变迁也是非常重要的一部分，这不仅能够展现时间的流逝，同时能够展现生活空间的变化，继而与角色个人生活状态的变化形成对比，用镜头记录这些细节，悄无声息地将观众拉入时代洪流里。
剧组征得报社同意，他们将在“旧金山纪事报”的总部实地取景、实地拍摄，尽可能完美呈现七十年代的景象。
“旧金山纪事报”从七十年代到现在，一直在同一栋大楼里工作，真实记录时代变迁的痕迹。
对于剧组来说，这是一个好消息，美术指导团队只需要根据资料，在现有建筑和空间的基础上完成一些调整，他们就能够穿越时空回到过去，完美重现当年的景象。
在六十年代、七十年代，那正是纸质媒体的巅峰，尽管电视机走进家家户户，但报纸依旧是人们打开世界的首选，彼时大大小小的报纸、杂志数不胜数，同时正在全面迎来娱乐至死的年代，普罗大众首次开始意识到，纸质媒体不代表权威，这些媒体依旧可能为了噱头为了利益罔顾事实编造新闻。
所以，这是一个过渡的年代，同时也是一个混乱的年代，总是有全新报纸诞生，但更多的报纸走向灭亡。
当年风靡旧金山的报纸，现在只剩下“旧金山纪事报”了。
事实上，“旧金山纪事报”不仅成功存活下来，而且成为西海岸最权威也最受欢迎的一份报纸，流传至今。
远远地，芬奇就放慢脚步，上下打量那栋建筑，试图确认它和自己的记忆保持一致，布景组应该没有忽略建筑外墙吧？
然后，熙熙攘攘的人群挤入视野里，将芬奇的注意力拉拽回到地面，密密麻麻的人海将建筑入口包围。