马克依旧沉稳依旧内敛，他看向芬奇，“导演，你刚刚说需要增加特写镜头？”
芬奇终于回过神来，“对，这场戏还没有结束。”
马克非常专注，甚至比希斯和安森更加专注，他此时不是以角色的视角审视这场戏，而是学着以导演的视角去看待；继而代入自己的演员视角，思考接下来应该如何构建自己的角色。
他渴望自己也能够成为画面里的一部分。
他喜欢表演，不是因为聚光灯，而是因为以自己的方式赋予角色生命力，最终成为故事的一部分。
他知道自己不是演技天才，无法像安森和希斯那样站在大屏幕里光芒万丈，但他依旧脚踏实地地努力着，希望自己能够成为画面里的一部分，让电影变得完整。
刚刚亲眼见证这一场戏的诞生，芬奇的工作方式别具一格、希斯的诠释方式充满棱角，安森进入角色以及诠释故事的方式更是牢牢抓住视线，这让马克热血沸腾，恨不得立刻登场，加入他们的行列。
但磨刀不误砍柴工。
第一步，马克需要了解导演捕捉画面、剪辑故事的方式，只有这样，他才能够构建自己的表演方式。
安森和希斯的表现如此出色，他总不能因为自己的拖后腿，导致电影最终呈现出来的效果差强人意。
目光，全部聚集在芬奇身上——
其实，特写镜头全部都是关于安森的，但希斯和马克都格外认真，一丝不苟地细细聆听，因为他们都知道，芬奇对于构图和运镜有着严格要求，即使是希斯，他试图打破框架，但前提是他理解导演的理念和意图，只有真正吃透这一切，他才能够根据自己的理解重新演绎，否则就是乱来。
方法派演技可能失控，却不等于乱来，这是两回事。
这种气氛，很快在整个剧组蔓延开来。
一方面，剧组兴高采烈、热火朝天，纷纷庆祝开机第一天工作顺利展开。
另一方面，期待值节节攀升，他们都真心实意地期待着能够携手完成一部出色的作品。
正如“人类之子”。
从威尼斯到多伦多，围绕安森的评价赞誉如潮，安森的艺术人格正在成型，这股声浪不可避免地入侵好莱坞，此时此刻工作人员再次看向安森的目光悄然改变——
不是为了票房也不是为了奖项，就只是单纯希望能够完成一部杰作，成为自己在好莱坞工作的代表作。
开机第一天，恰恰证明了这一点，热情进一步点燃。
后来，当好莱坞电影产业从业者提起安森的时候，口口相传的观点和看法一点一点彻底扭转了局面，此时人们才意识到，如果“安森VS学院”是一场战役的话，“人类之子”确实转折点，而“十二宫”则是拐弯之后坚实的第一个脚步。
正是在这样一种氛围里，“十二宫”，展开繁忙的拍摄工作。
短短一年之内，安森和芬奇第二次合作，此时“我是传奇”还没有上映，人们无从判断这个搭档组合效果如何；但从结果来看，两个人愿意再次合作，以实际行动证明双方合作愉快，对彼此充满了信心。
否则，他们也没有必要再次把彼此捆绑在一起了。
从剧组传出来的第一波消息来看，安森和芬奇确实找到了默契的合作节奏，目前为止都是好消息，和当初“我是传奇”形成鲜明对比。