片场中央，烈日之下。
刘家良一身素色练功短褂，袖口挽起，筋骨结实，自带老一辈南派武师的派头。
这段日子的动荡褪去，他也心思尽去，终于彻底放开手脚，不再有半分顾虑，全身心投入到武打戏的打磨之中。
不同于当下香江泛滥的花哨套路功夫，《武馆》主打的就是硬桥硬马、扎扎实实、原汁原味的岭南武学。而叶卫东的镜头审美，恰好完美契合刘家良的武学追求，甚至比传统老派功夫片更具优势。
老武行拍戏，重招式、重功底，却往往忽略镜头调度，打得再好，拍出来也呆板生硬、节奏拖沓。
但叶卫东不一样。
他年轻、眼界超前、镜头感极致精准，懂得用快慢镜结合、机位切换、特写抓发力细节，把传统硬功的力量感、爆发力、章法感，无限放大，拍得凌厉爽快、层层递进。
两人算是真正的珠联璧合、互补长短。
“阿东，你看这一组马步对打，武师收力太柔，少了街头武馆搏杀的狠劲。”
刘家良叫停镜头，大步走到叶卫东身边，手指着回放画面，态度诚恳，没有半分老牌大佬的架子。
经历此番合约风波，他早已彻底改观。
从前他是带着前辈审视，觉得年轻人天赋虽高，终究底蕴不足。如今他彻底看清，叶卫东不仅剧本过硬、眼光超前，对武学内核的理解，更是通透至极。
叶卫东盯着监视器画面，微微点头，指尖轻点屏幕，语速平缓专业：
“良叔说得对。《武馆》的核心，不是舞台表演武戏，是市井武人之争。
不用刻意追求表现招式漂亮，要的是生活化、实战化的对抗。马步扎死、出拳沉肩、寸劲爆发，每一招都是街头防身、擂台决胜的真功夫。
等下让所有演员都要摒弃表演感，全力实打控力，我们镜头贴脸抓拍发力青筋、肌肉紧绷的细节，把南派硬功的厚重感拍出来。”
简简单单几句话，精准戳中问题核心。
刘家良眼中精光一闪，连连赞叹：“通透！太通透了！”
他拍了一辈子功夫片，很多导演只懂喊“打好看点”，唯独叶卫东，懂功夫的魂，懂镜头的度。
接下来的拍摄，二人配合愈发默契。
刘家良负责武戏内核、招式章法、武师调度，全力保证传统武学底线。
叶卫东负责镜头节奏、叙事层次、画面质感，拔高整部影片的观赏性与完成度。
一老一少，一武一文，一传统一新潮。
片场进度一日千里，成片质感，远超最初的预期。
休息间隙，片场热风习习，武师们各自擦汗休整，氛围松弛融洽。
洪金宝靠在遮阳棚下，手里捏着剧本，目光始终落在不远处从容调度的叶卫东身上，眼底翻涌着诸多心思。
这段时间的风波起落，旁人只看到叶卫东逆势翻盘、惊艳全场，唯独洪金宝看得更深、更远。
他混迹影坛多年，摸爬滚打，最懂香江片场的生存法则。
现在的香江影坛，看似百花齐放，实则早已被两大格局锁死。
邵氏老牌垄断，规矩森严、派系固化、新人永无出头之日。嘉禾稍显开放，却也始终是资本说了算，艺人、武师、导演，皆是打工棋子，任人调度，毫无自主权。
洪金宝有野心。
他不甘心一辈子带着洪家班给别人做嫁衣，一辈子困在配角、武指、客串的位置上。他也想成第二个李小龙，只是一直没敢过分表露自己的心思，想法都深深藏在心里。
早前他便极其看好叶卫东，敢跳出所有固化套路，敢和嘉禾硬刚合约，敢为自己争创作自由。
只是半个月的合约拉锯、局势动荡，让他一度犹豫观望，甚至对自己的野心产生了怀疑。可如今，叶卫东的新合约落地，一切尘埃落定，局势日渐明朗。
洪金宝看得清清楚楚，叶卫东从此以后不再只是依附嘉禾的打工人，而是会逐渐拥有更多独立创作权、优先合作权、自立门户的平等合伙人。
新合约具体的规定，洪金宝并不知道，但是叶卫东成立个人工作室，能够独立立项、自主组盘、自由选人，只和嘉禾进行资源、票房深度绑定，已经是不争的事实。