ipad屏幕上切到了一则Yahoo! Japan网站，里面不断滚动着各条娱乐新闻标题。
“亚洲之光！《死亡空间》全球21国票房登顶！”
“霓虹各大导演呼吁霓虹电影人要大胆向李古城监督学习，要勇于尝试真人电影的边界探索！”
“世界各地再次掀起3D imax观影热潮，《死亡空间》获詹姆斯.卡梅隆热烈称赞。”
“霓虹所有imax影厅，一票难求！”
“绫濑遥、李古城同时下榻香格里拉酒店，两人疑似私下幽会！”
“程龙宝刀不老，转型大成功！”
“宇宙级科幻片，来自大陆的震撼电影！”
在这个世界，除了李古城之外，没有任何人能预料得到，这部电影带给这个世界的震撼有如此巨大。
并不是这部电影的内容有多新奇，也不是这部电影在题材上的开拓。
这部电影向全世界证明了，并不是只有好莱坞的导演、好莱坞的演员才能拍出征服全球的科幻大片。
现在《死亡空间》已经成为巨大的流量话题，连后续三天发售的游戏也因此销量起飞。
首日便售出150万份，直接把红木海岸工作室的兄弟俩乐疯了。
现在无数媒体、影视人都在分析这部电影中使用的拍摄新技巧，甚至连好莱坞的媒体都在大肆报道这部电影。
有电影人分析了这部电影之中，甚至华夏的特效占比达到了65%，只有最高精尖的35%的特效才是好莱坞特效公司所做。
以此警示好莱坞的电影公司：狼来了！
可好莱坞大厂哪里管你这个那个！
他们只看到华夏电影市场的大爆发，这部电影在华夏展现出来的蓬勃冲劲，让每一个好莱坞大厂都为之侧目。
哪怕到了周一，票房竟然一点都没降，这种极为反常的数据让所有人都意识到，这是一部现象级的作品。
就像《流浪地球1》这部电影上映之时，引发的巨大轰动那样。
在华夏人眼里，这就是一部华夏科幻。
可实际上，这部电影有25%的特效是由Pixomondo、MacroGragh、Dexter Studios、Blaad Studios等来自阿美莉卡、德国和半岛的特效公司所制作。
在核心制作团队当中，同样也有20%左右的外国技术团队参与工作。
但这部片子上映时已经是2019年！
在2011年，李古城掏出《死亡空间1》时，带给华夏、亚洲甚至是全世界的震撼可想而知！
导演是华夏人、绝对男主演是华夏人、团队中一多半工作人员是华夏人，这自然被看成是一部华夏血统的电影。
这引发了霓虹电影人的巨大反思，同样，在半岛，这样的反思潮更加汹涌猛烈。
铁杆李吹，半岛第一影评人金孝正在《朝鲜日报》上率先发炮！
“《死亡空间》横扫半岛票房，给本土影坛一记响亮的耳光！”
“诚然，我们能拍出《熔炉》、《阳光姐妹淘》这样的现实题材佳作，却在商业类型片的国际化探索上严重滞后。”
“虽然半岛也在韩美合拍上有着大胆的探索，可2007年的《龙之战》惨败后，半岛电影人的脚步就踟蹰不前。”
“现在华夏电影人已经远远的走在了我们前面，李古城导演不断的拓展电影的边界，每一部电影都有全新的突破与进步。”
“这部中美合拍作品最妙的是导演操弄的精妙平衡术，即好莱坞级别的视听特效满足了观众对奇观的期待，艾萨克的情感执念又贴合东方文化对羁绊的认同，而程龙的转型表演更成为跨文化共鸣的桥梁。”
“2011年半岛电影市场占有率虽达 52%，但类型固化问题凸显：犯罪片、现实题材扎堆，科幻恐怖领域仅有《第七矿区》一部试水作，且仍未摆脱怪兽片套路。”
“我们擅长用类型片映射社会现实，更擅长从小角度切入市场，寻找最大的情感共鸣点。”
“但是半岛市场毕竟太小，当市场上充斥着大量同质化的电影时，半岛电影的出路又在哪里呢？”
“我想，李古城导演已经做了一个完美的示范与榜样。”
无独有偶，最擅长大胆启用新技术的奉俊昊很快也跟上，他在《东乡新闻》上发文，疾声呼吁。
“《死亡空间》的成功，本质是工业化制作与情感内核的完美共振，它的特效不是空洞的奇观，而是为‘孤独恐惧’服务。”
“它的动作场面不是单纯的爽感，而是艾萨克守护执念的外化。
“这种每一个技术细节都有情感落点的创作，值得半岛电影人深思。”
“反观我们的《龙之战》，电影充斥着讨好西方的段落，却没有将真正的情感落在实处，没有寻找全人类的情感最大共同点。”
“2011年我们的电影产业看似繁荣，实则暗藏危机。”
“大制作多集中于战争、犯罪题材，科幻类型片投资大却经验不足，《第七矿区》虽标榜3D科幻，却仍未跳出封闭空间打怪的浅层框架。”
“其在场景设计、技术创意、故事深度、人物刻画上，几乎全方位落后于《死亡空间》。”
“我们擅长在类型片里植入社会议题，却在纯粹的商业类型创新上畏首畏尾。”
“半岛电影需要打破现实题材依赖症，像《死亡空间》那样，既要练就工业级制作的硬实力，也要守住情感共鸣的软实力，才能在国际市场上真正站稳脚跟，而不是仅靠本土保护政策维持优势。”
这两人的带头反思，引发半岛文化层面的巨大共鸣，不少导演跳出来反驳，但很多路人却赞同这个观点。
其中点赞最多的一句话就是：为什么这个李古城屡屡能够成功？为什么我们半岛没有这样的人？
这一句话让半岛网友吵得昏天暗地。
一群人认为李古城是背靠华夏这种大市场，所以他敢拍这种大片。
可另外一群人则一针见血的指出，李古城起步初期拍摄的一系列电影，可从来没有依靠过华夏市场。
尤其是《电锯惊魂》和《异形》，这两部电影的成功，完全是其单枪匹马开拓了好莱坞市场，这才有后面的世界级大片。
两边观点你来我往，吵得不可开交。
但这种文化溢出的热点，很快造成半岛的破圈效应，再加上程龙常年在半岛的路人缘，使得大量中年观众也纷纷走进影院，想要看看这到底是一部怎样的电影。
而在华夏，看《死亡空间》已经俨然成为一种不逊色于《阿凡达》的文化热潮，又是在暑期档，大量年轻观众反复走进影院享受这顶级的视听盛宴。
电影票房一路高歌猛进，第二周过去，电影票房不降反升，票房刷下4.5亿，累计票房8.6亿，破十亿已经是板上钉钉。
连央视新闻都开始助推热度，新闻联播花费了1分半的时间，报道了《死亡空间》的观影盛况，以及这部电影在北美连续两周夺下票房冠军的惊人表现。
在李古城看来，这肯定是有人希望这部电影能够打破《阿凡达》的纪录，夺回华夏电影最高票房纪录。
半岛、霓虹的电影人在疯狂反思，华夏电影人则一个个都麻了。
前两年，电影过亿都是很艰难的事情。
怎么到了李古城这里，电影破十亿都成家常便饭了？
此时，《死亡空间》的热度已不可阻挡，第三周，票房开始出现明显下滑，跌至3.37亿。
但此时《死亡空间》票房已经突破12亿大关，震得内娱一片人仰马翻，李古城的粉丝们天天跟过年一样。
一个个都成为这部电影的精神股东，每天最大乐趣就是刷票房的增长，以及逛各种网站，看影评。
在半岛，《死亡空间》三周观影人数累计突破1200万，极有可能打破最高观影纪录。
在霓虹，这部电影三周累计票房突破惊人的71亿日元！
程龙因为这部电影，事业再次迎来大飞升，不仅重返巅峰，而且飞升到好莱坞顶级一线咖位，与小李子比肩。
在北美，由于8月份后续没有重量级挑战对手，只有一部迪士尼出品，艾玛斯通主演的《帮助》，稍微的给《死亡空间》在第二周的票房制造了一点麻烦。
但，仅仅只是一点。
进入第三周，帝门影业出品，杰西卡.阿尔巴主演的《非常小特务4》上映。
但《死亡空间》哪怕已经在第三周，却依旧如同高速列车碾过减速带一样，将《非常小特务4》和《帮助》一块碾压过去。
三周结束，《死亡空间》电影票房累计达到1.6亿美元，Boxoffice mojo和ERC Boxoffice两家专业机构预测，这部电影北美下画时，累计票房突破3亿。
最终，这部电影的全球票房可能达到11亿美元，突破十亿大关！
这个预测没有人质疑，因为第四周结束后，在华夏，《死亡空间》的电影累计票房已经来到14亿，离打破《阿凡达》的16.03亿，只差最后两亿。
看起来这部电影还有后劲，打破这个纪录应该问题不大。
在半岛，《死亡空间》观影人数突破1270万，打破李古城自己创下的票房纪录《破墓》估计有难度，但突破奉俊昊的《汉江怪物》1300万观影人次，却是板上钉钉。
而在霓虹，四周过去，电影票房来到82亿日元，突破一百亿已是定局。
仅在华夏、霓虹、半岛，这部电影创下的电影票房，四周就已经来到惊人的3.5亿美元，而且，此时还有后劲！
在欧洲，这部电影凭借程龙多年的路人缘，以及电影过硬的质量，四周刷下2.1亿美元。
全球累计票房突破8亿美元！
就在这部电影在全球电影市场疯狂攻城略地之时，另外一起影视新闻引发了世人注意。
2011年8月31日，威尼斯电影节拉开帷幕，电影《狩猎》的一众主演们纷纷踏上红毯。
影迷和记者们在红毯上拍下了艾玛.斯通、玛格丽特.库里、韩孝周等人的红毯美照，却始终没有看到那个分量最重的男人出现在现场。
一问才得知，李古城导演在国内还有非常重要的事情要处理，要在次日才能飞抵威尼斯。
很多人不禁好奇，究竟是什么事情，能让一个电影人宁愿舍弃威尼斯电影节的红毯秀？
答案很简单，在8月31日，李古城心爱的铁子同学艰苦准备了一年多的话剧《我们的荆轲》，终于在人艺首演。
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注：2011年3月11日，霓虹发生9.1级大地震，是全球第四大地震，造成举世闻名的福岛核泄漏。