这是她第一次看演唱会，第一次看苏星河的演唱会，更是第一次置身于超过七万人的热烈氛围中。
看着看台上铺天盖地的人群，各式各样的应援灯牌、手幅交织在一起，灯光闪烁间让人眼花缭乱，田熹微的心跳不由得加快。
三个“第一次”重叠，让她有种近乎眩晕的幸福感，仿佛命运将她所有的“初次体验”都慷慨地馈赠给了台上那个尚未现身的人。
今年对她来说本就是收获满满的一年，不仅成功通过了魔都戏剧学院的面试，即将成为苏星河的师妹，还凭借在官方粉丝群里的高活跃度，幸运地抽到了珍贵的内场票。
“这一定是命运使然。”田熹微在心里暗暗想着，嘴角忍不住上扬。
她无意间听到前排两个女生的对话，其中一个清脆的声音格外显眼，听语气带着几分雀跃，嘴里念叨着自己是魔戏附中的，还说在70周年校庆时见过苏星河。
田熹微心里一动，魔戏附中？那岂不是自己的小师妹？
她悄悄往前凑了凑，仔细听着，心里满是羡慕，忍不住期盼：不知道今年魔戏的开学典礼，苏星河会不会也来？
田熹微正沉浸在自己的思绪里，舞台中央那块巨大的LED大屏突然亮起，屏幕上浮现出醒目的数字，开始了演唱会前最后一分钟的倒计时。
随着倒计时的推进，现场的气氛渐渐变得紧张起来，原本的议论声慢慢消散，所有人的目光都紧紧锁定在舞台中央。
当倒计时走到二十秒时，全场观众不约而同地举起荧光棒，跟着大屏上的数字一起倒数，声音整齐而洪亮，响彻整个体育场：“20！19！18！……”
田熹微也攥紧拳头，跟着大家一起倒数，心脏随着数字的减少，跳得越来越快。
夜幕渐渐笼罩着巨大的魔都体育场，七万余名粉丝翘首以盼，空气中弥漫着紧张又期待的气息，连呼吸都变得小心翼翼。
终于，当倒数走到最后一秒，全场齐声喊出“1”的瞬间，如同一个魔咒被解除。
“轰！！！”
全场灯光瞬间熄灭，陷入纯粹的黑暗。
仅有观众手中密密麻麻的荧光棒，如同坠入人间的星海，在黑暗中起伏、呼吸，闪烁着统一的、代表苏星河的蓝银色光芒。
紧接着，七万人压抑已久的期待与狂热，化为山崩海啸般的尖叫与呐喊，毫无保留地爆发出来，几乎要掀翻体育场的顶棚！
“啊啊啊啊啊啊啊——！！！”
就在这极致黑暗与极致声浪的交汇点，舞台中央，一束纯粹、锐利如钻石切割般的白色追光，毫无预兆地、笔直地打了下来。
光柱中，一个人影悄然矗立。
在偌大空旷的舞台、在七万人构成的浩瀚“星海”背景中，那道身影显得如此渺小，却又如此具有致命的吸引力。
所有的光，所有的声音，所有的视线，都在那一刹那，被强行吸附、聚焦于那一点。
巨型环形屏幕上，给出了特写。
一头染成张扬火焰色的红发，在顶光的照射下，发梢仿佛在燃烧。
但他微微低垂着头，长而密的睫毛在眼下投出小片阴影，面容沉静，甚至带着一丝近乎神性的温和，与那头极具侵略性的发色形成了奇妙的矛盾统一，危险又迷人。
山呼海啸的尖叫在这一刻有了短暂的凝滞，变成了更深的、屏息的期待。
他缓缓地，睁开了眼睛。
镜头推近。
那双琥珀色的眼睛，在强光下，眼底似有细碎的星光流淌。
这双眼睛平静地望向台下无边的星海，没有刻意的放电，没有夸张的表情，却让每一个与之对视的人，心脏都仿佛被轻轻攥了一下，不由自主地沦陷。
前奏响起。
不是劲爆的舞曲，不是新专的主打，而是一段舒缓、带着淡淡叙事感的钢琴旋律。
《追光者》。
这是苏星河粉丝团的团歌，自然成为了这场巡演的第一首歌。
“如果说，你是海上的烟火~”
只一句，仿佛打开了某个情感的闸门。
台下，七万颗心同频共振。
几乎不需要任何引导，在他唱出第二句之前，漫天遍野的合唱声已然自然而然地接上，汇成一股温暖而磅礴的声浪，涌向舞台：
“我是浪花的泡沫”（*N）
这是苏星河与满天星们的约定，《追光者》这首歌要一起唱，因为苏星河身上的光，是因为满天星才存在的。
一曲《追光者》在万人大合唱中温柔落幕，余韵未歇。
舞台灯光变换，节奏转换，带着夏日慵懒与璀璨光泽感的《Golden Hour》前奏流淌而出。
此次全球巡演，有一个重要目的，那就是宣传《Astar》这张英文专辑。
目前《Astar》第二周的成绩出炉，127万张。
超过阿黛尔神专《25》第二周的116万实销。
可以说是后劲十足。
虽然《Astar》没比过《25》首周的330万张，但是依靠《Astar》的后劲，说不定能冲击下阿黛尔六周800万的实销。
不得不说，阿黛尔是真牛。
在实体唱片没落的时代，还能有破千万的实销，而且还是两张。
尤其是那张《21》更是被誉为21世纪的得意之作，直接干到了3000万张。
不过，论起专辑质量和歌曲的后劲，苏星河认为《Astar》绝对不输《25》。
而且他还有亚洲市场作为后盾，所以苏星河还是很有信心的。
《Golden Hour》是新歌，大部分粉丝还没能熟练记住歌词，所以现场没有了刚才《追光者》那样的大合唱，所有人都安静下来，静静聆听着苏星河的演唱。
田熹微也不例外，她看着大屏幕上苏星河随着音乐轻轻摇摆的惬意身影，忍不住低呼一声：“哇……”
虽然听不懂英文歌词，但那股仿佛被金色夕阳包裹、万物都镀上一层柔光的幸福感，透过婉转的旋律精准地击中了她。
好听的旋律本身就有跨越语言的力量，这就是所谓的“好曲不挑词”吧。
《Golden Hour》虽然没有《Shape of you》火，但也已经冲进了B榜前十，也是一首具有冠军潜质的爆单。
至于说，为什么不唱《Shape of you》，完全是因为歌词未能通过审核。
这也正常，别看着中文歌词没啥，但那是翻译加了滤镜。
不然又怎么会被称为小黄歌呢？
所以苏星河要是想在演唱会上唱《Shape of you》，就必须大幅度修改歌词，这几乎相当于重新填词。
这也是很多国外大牌歌手不愿来国内开演唱会的原因，不仅歌词大多过不了审核，还有各种其他繁琐的审核要求，费时又费力。
相比之下，苏星河已经轻松很多，但依旧逃不过审核的要求。
而且正因为他咖位大、知名度高，才更需要注意影响。