说实话，有没有那3000万都没什么影响。
崔砚真要想融资，市面上会有大把机构疯了似的扑过来接盘。
至于《花束》这么一个爱情片，没什么花钱的大场面，投资金额为什么这么大？
当然是因为崔砚的酬劳占了绝对大头——1.2亿总投资中。
一个亿进了崔砚的个人腰包。
也就是说，皓月传媒掏出的那2千万，才是整个剧组所有的拍摄费用。
其他几家公司，说白了就是来给崔砚凑个人酬劳的。
这还是他看在这家公司是主控项目上才打了折，要不然，他直接要两个亿。
贵吗？
他的要价在市场上一点都不贵。
《你的名字》10亿美元级别的成绩，连续两个作品在全球大爆，展现的能力和操盘力——折算成美元才一千多万，简直太便宜了。
他从项目立项、拍摄到操盘上市，最核心的就是他。
没有他，这个项目就成立不了。
至于2000万够不够拍摄？
当然够。景恬象征性地拿点钱。
其他主演加在一起才不到200万。
说实话，剩下的2000万不光够花，还富裕得很。
一般电影都是集中拍摄，在一个场景内将所有的戏份集中完成。
但崔砚在开拍前两天，放弃了这种模式，决定顺着拍。
顺着拍的坏处很多——时间拉长，成本增加，场景来回切换，统筹难度成倍上升。
但好处是：对故事节奏的把控，尤其是演员表演的连贯性、情绪的递进、情感的细腻沉浸，以及角色在时间中的成长。
这是一种无与伦比、不可替代的体验。
《花束般的恋爱》不是科幻大片，没有复杂的工业调度和庞杂的人力协调。
但作为一部情感浓郁、细腻到极点的爱情片，它对导演的要求，并不比对那些大片低多少。
它需要极强的情绪捕捉和留白能力，精准的节奏把控力。
那种让观众跟着呼吸的、涌动的情感节奏。
更要有极强的演员引导能力，全靠演员的细腻表演，导演必须会引导演员进入情绪，允许即兴的细腻小动作，不卡死剧本，保留真实感。
尤其是对演员的要求极高。
微表情、眼神戏、肢体细腻的表达、生活化的细节。
在大荧幕中，任何微小的瑕疵都会被无限放大。
“景恬老师，你准备好了吗？”
副导演走过来，小心翼翼地看着还在和陈述沟通的女主。
景恬抬起头，深吸一口气，双手轻轻按在胸口。
她看向导演席。
崔砚已经离开座位，正朝镜头方向走去。
一秒、两秒。睫毛微微颤抖。
她睁开眼睛，狠狠地点了点头。
在离开的瞬间，身后传来陈述的声音：“加油，你可以的。不要紧张，按照自己的节奏来。”
景恬转过头，用力点了点头，转身朝镜头的方向走去。
光影汇聚处，她一步一步向前。
就在她站起来的那一瞬间，整个片场的目光，齐刷刷地落在她身上。