数字摄像就不一样了，素材随便拍、剪辑随便插，剪坏了，重新把拷贝件拿出来再剪，总能剪除符合你心意的画面……可以说，胶片电影只适用于两类导演。”
郑钱竖起两根指头，稍稍加重语气：
“一类是经验丰富的老导演，一类是天赋惊人的天才导演……数字拍摄才适合普罗大众……而这个世界上，最多的，就是和我一样的普通人。”
听到‘普通人’三个字。
不仅那些学生，便是坐在侧面和后排的老师们也忍不住笑了起来。
郑钱知道他们在笑什么。
感到有点心累，索性无视掉那些揶揄的笑声，竖起第三根指头：“最后一个‘盘’字，是算盘。这个经验是谢非教授告诉我的，让我受益匪浅。
当初我拍《天才少女》的时候，手头只有三百万，做预算的时候，就打的满满当当，把三百万分配的一毛不剩，直到谢教授提醒，我才意识到，得留余量……片场总会出现各种各样的意外，比如演员受伤、比如道具损坏、比如租赁的器材损坏、比如重新布景、比如集体拉肚子，等等，每一个意外，都需要额外的资金来填补。所以拍摄前，准备的资金一定要比预算多，具体多的比例，我觉得百分之二十是一个比较稳妥的数字。”
把学校的老教授恭维一番后。
郑钱再次延伸起来：“——除了预算要打的精细外，这个‘算盘’还有另外一个意思。就是我们这些坐在‘大监’后面的人，要时刻保持清醒，不断盘算今天的素材，比如这个全景够不够我后面切近景？比如这场戏的收音能不能用？比如需不需要多保一条反应镜头救命？……离开‘大监’，我们更要清醒的计算清楚，我们在片场的每一秒的‘权威’，都是按时计费的，灯光、场务、摄影、美术、演员，等等，他们的恭维与称赞，甚至你的特供的导演盒饭，都是假的……我们千万不要把这种‘花钱雇来的配合’当成别人对你艺术造诣的臣服。你以为自己在片场指点江山，实际上在很多老油条眼里，你就是花了几百万组了一个大型的、沉浸式、限定版舞台剧。”
哗——
坐在教室后排的教授们主动鼓掌。
只不过掌声不够热烈，因为前面的大部分学生还在拼命抄着笔记。
郑钱抬了抬手，示意大家安静，继续补充了一个小尾巴：
“——除了‘三盘’经验外，还有一个很重要，却又有点虚的东西，就是信心和勇气……我们坐在剪辑台前的时候，一定要有直面烂片的勇气……剪辑室的日子是很孤独的，你把片子剪辑了一版又一版，越剪越烦，越烦越没底气，这个时候，千万不要拿给别人看……你拿给摄影，他会告诉你调色暗了；你拿给灯光，他会跟你说光比大了；你拿给主演，她只会关心配角为什么拍的那么出彩；你拿给同行，他会从结构、到构图，再到故事逻辑，把你的片子评价的一无是处；最后你拿给制片，他只会告诉你没预算了，快点结项……这个时候，拿给谁都不好使，你就好好睡一觉，歇一周，回过头，再看一遍……然后你就会觉得，我踏马真是个天才，竟然能拍出这么好的片子！”