想清楚这些之后，郑辉拨了一个号码。
“何岩。”
“老板，我在。”
“帮我找一下环球影业派来跟我做公关的那个团队，叫他们公司的制片主管来一趟，我有事聊。”
“好的，我现在就去联系。”
大约四十分钟后，环球影业的制片主管史蒂夫·马丁内斯出现在了郑辉的房间里。
跟他一起来的还有一个助理，手里拿着文件夹，显然做好了随时记录的准备。
“Mr. Zheng，恭喜昨晚的格莱美，太精彩了。”史蒂夫坐下后，先客套了一句。
“谢谢。”郑辉直接进入正题：“我找你来，是想聊一个新项目。”
史蒂夫来了精神：“什么项目？”
“中国有一位导演，叫张艺谋。”郑辉说。
“Zhang Yimou，”史蒂夫点头：“当然知道。《红高粱》《活着》《大红灯笼高高挂》…他在欧洲电影节获过很多奖。”
“对。”郑辉继续说道：“他正在筹备一部大制作的武侠片。演员阵容已经基本确定了，李连杰、张曼玉、姜文。”
史蒂夫的眉毛微微挑了一下，这几个名字放在一起，分量确实够重。
尤其是李连杰，在好莱坞已经有了一定的知名度，《致命武器4》和《致命罗密欧》都有不错的票房表现。
郑辉说道：“我打算主投这部电影，预计总投资三千万美元。
当然，具体数字要等我回国之后跟张艺谋那边核算确认，但先按这个量级来估。”
“三千万。”史蒂夫在心里快速换算了一下。
郑辉看着他：“这部电影也打算做海外发行，所以我想拉环球影业一起来投。”
史蒂夫没有立刻回应，而是先问了一个关键问题：“投资比例怎么分？”
“我出七成，环球出三成。发行由环球来做。”
史蒂夫的眼睛动了动。
三千万的三成，是九百万美元。
这个数字，对环球影业来说真不算什么。
他们一年投资的中小成本项目加起来，几千万美元打水漂的都有。
九百万买一部有张艺谋执导、李连杰主演、郑辉主投的武侠大片的份额？这笔买卖怎么看都不亏。
而且更重要的是，发行权在自己手里。
海外发行的宣发费用是从票房里先扣掉的，这意味着即便最终票房不理想，有这些发行费用，环球影业也不会蚀本太多。
而如果票房好，发行分账加上投资回报，那就是纯赚。
史蒂夫又想到了另一层。
现在坐在他对面的这个人，不是一个普通的投资者。
这是郑辉。
戛纳金棕榈、格莱美七冠、奥斯卡七项提名...
光是《爆裂鼓手》一部电影，环球影业从全球发行中已经赚了多少？
票房预估已经调到了一亿五千万美元以上，而且还在涨。
换句话说，郑辉给环球带来的利益，早就不止七八千万了。
现在他开口说想合投一部新片，只要九百万，说难听点，就算这部片子最后票房平平，损失的那点钱也不过是维护关系的一笔小钱。
更何况，张艺谋的名号加上李连杰的号召力，在目前好莱坞对亚洲武侠片的热情正高涨的大背景下...
《卧虎藏龙》刚在北美拿了六千万美元，这个市场是验证过的。
一部同类型、阵容更强、投资更高的武侠大片，票房预期不会太差。
史蒂夫心里已经有了判断，但他还是问了一个问题：“郑，你对这部电影的票房预期是多少？”
“保守估计，全球一亿五千万美元。如果宣发做到位，两亿不是不可能。”
郑辉说得像是在陈述一个已知的事实。
“参照《卧虎藏龙》在北美的表现，那还是在没有好莱坞大公司全力推动的情况下。
如果环球影业从一开始就介入发行，从预告片到点映到院线排片全流程跟进，票房至少能在同等水准之上。”
史蒂夫想了想，点了点头：“我个人认为这是一笔值得投资的项目。”
他看向郑辉：“但这个决定我一个人做不了，需要上报。”
“当然。”郑辉理解这一点：“不急。奥斯卡结束之后，我会回中国。你们如果感兴趣，可以派人跟我一起去，跟张艺谋导演面对面聊项目细节。”
“预算、剧本、拍摄计划、演员合约…所有东西摊开在桌上谈，透明操作。”
史蒂夫站起来，跟郑辉握了握手：“我会尽快向上面汇报。以我们之间的合作基础，我觉得问题不大。”
“好。”
送走史蒂夫之后，郑辉回到沙发上坐下。
他拿起茶几上的矿泉水，拧开瓶盖，喝了一口。
这件事的第一步，算是完成了。
张艺谋那边，等张伟平的回复。
环球这边，等高层的审批。
两条线同时推进，等奥斯卡忙完，他带着环球的人飞回国，三方坐下来谈。
……
接下来几天，郑辉的日程被环球影业安排得密不透风。
格莱美七冠的余波仍在持续发酵，全球媒体的采访需求排成了长龙，环球影业的公关团队按照优先级筛选，只留下最有价值的几家。
第一个重头戏是NPR的《Fresh Air》。
这档节目在美国的地位很特殊，它不是那种追热点、炒八卦的娱乐节目，而是一档以深度文化访谈著称的公共广播节目。
主持人泰瑞·格罗斯是美国文化界最受尊敬的采访者之一，她的提问风格以精准、克制、富有文学感闻名。
而更关键的是，《Fresh Air》的听众群体，几乎就是奥斯卡评委本身。
那些住在洛杉矶、纽约的电影人，那些学院老派成员，那些退休的导演、编剧、制片人、演员…
他们日常通勤的时候听NPR，做饭的时候听NPR，睡前躺在床上还是听NPR。
在这档节目上留下一个好印象，比在十家娱乐杂志上做封面都管用。
环球影业的公关团队太清楚这一点了。
录制当天，郑辉被接到了洛杉矶的一间录音室。
泰瑞·格罗斯通过电话连线，从费城远程采访。
“郑辉，欢迎来到Fresh Air。”
一番寒暄后，进入问答：“你在《爆裂鼓手》里，既是导演，也是主演。
你在拍这部电影的时候，更像是在控制一个世界，还是更像被那个世界反过来吞掉？”
郑辉想了想，说道：“前半段是控制，后半段更像被吞掉。”
“为什么？”
“因为一开始，电影还只是电影，角色还只是角色。”
他说：“可当一个人为了追求极致，把自己的身体、情绪、尊严都一点点往里扔的时候，边界会模糊。
你会突然发现，你不只是演一个快疯掉的人，你是在逼自己理解那种快疯掉的状态。”
泰瑞又问：“所以你是在歌颂这种极端吗？”
“不是。”郑辉摇头：“我是在看它的代价。”
“伟大当然迷人，可很多人只看结果，不看过程；只看掌声，不看失去。电影只是把那个代价摊开来给大家看。”
“它不是赞美暴力教育，也不是赞美痛苦本身。”
“它是在问，当一个人说自己想要成为传奇，他到底准备拿什么去换？”
录音室里安静了几秒。
泰瑞轻轻“嗯”了一声。
“这是个很危险的问题。”
“对。”郑辉说：“所以它才值得拍。”
录完结束后，环球的公关负责人在门口等着他，竖起大拇指：“完美。这期节目播出后，至少能影响两百到三百个学院评委的判断。”
郑辉没说什么，点了点头，上车走了。
在那之后的几天里，他又接连接受了《查理·罗斯》的电视访谈和《纽约客》的长篇特写采访。
每一次采访，他都在环球影业公关团队的精心安排下，出现在最能触及奥斯卡评委的媒体平台上。
他从不直接推销自己的电影，也从不表现出对奖项的渴望。
但他的每一个回答，都在不动声色地加深评委对这部电影的印象。
这就是奥斯卡公关的精髓，不是告诉人家你有多好，而是让他们自己得出这个结论。
期间还去了一趟《时代杂志》，时代杂志这次只针对他格莱美采访了下，他们在等奥斯卡，奥斯卡结束后要是郑辉能拿一个重量级奖项，美国版的封面人物跑不了了。
……