而这种剧读会，是以往的香港电影没有的。
或许左派电影这边有这样的严谨，但对于大多数香港电影工作者而言，时间就是金钱，哪有功夫坐下来，围绕着怎么拍摄所有人进行沟通啊？
基本上都是在片场，导演告诉你怎么拍、怎么演，你就怎么做好了。
甚至碰到极端的，比如王佳卫那种类型的，都不告诉你。
就让你走一遍、再走一遍……
走的头昏脑胀，腿脚发麻，也不知道在干什么。
然后突然之间，诶，他告诉你拍好了。
整个人都懵逼啊！
所以到了后来，梁佳辉干脆就不接王佳卫的戏了。
不过都是从影很多人的老人，开了一次剧读会，所有人都意识到了其中的好处。
最起码每个人都对电影会如何拍摄，有了一个清晰的认知，知道自己该干什么，知道自己该怎么样。
最重要的，就是角色与角色之间的关联。
而这种知道，其实非常重要。可以让演员迅速沉浸到表演当中去，并且不会产生错乱。
尤其是关芝琳，她的表演经验太少了。结果通过一次剧读会，让她迅速掌握了人物脉络。
等到开机的时候，她和刘德桦之间的互动非常完美。同时因为她较为青涩的演技，反而将温室花朵一样的富家女、小白花演绎的淋漓尽致。
李子成也把自己的拍摄方法带到了剧组。
每一场的拍摄部署都会提前下发，然后预留出足够的时间让现场人员走位，像是舞台剧排练一样。
乍看起来，这么做似乎耽误时间。但因为磨合到位，反而拍摄的时候十分顺利，并且保证了拍摄的精益求精。
根本不像许多香港电影，哪怕剧情是好的，表演的是好的，但是画面一看就是粗制滥造的。
经常看港片的观众都知道，往往许多时候电影看着看着，不是画面失真了，就是声音模糊了，要不就是镜头白花花的一片。
但在这里，全都是没有的。
拍完了用监视器查看，画面之精湛完全到了艺术的水准。
尤其是拍摄最后一段JOJO穿着婚纱奔跑的画面，李子成更是奢侈地找来了大型探照灯，让整个画面的色彩充满了饱和度，而不是像原版那样黑漆漆的模糊不清。
整部电影里，要说拍摄最困难的部分，就是华弟死掉的时候。
那种临死时抽搐式的演技，如今的刘德桦还没有掌握。李子成足足教了他五遍，还给他示范了三遍，他才勉强入门。
最终没办法，李子成只好让摄影机更换了角度，尽量避开他的正脸。
虽然拍摄应付过去了，但刘德桦倍感羞耻。暗地里下定了决心，要拿出更多的努力来钻研演技。
“好啦，我宣布，《天若有情》拍摄部分……杀青啦！”
花园道中银大厦脚下的路段上，在所有人都期盼中，李子成拿着喇叭，高声宣布了杀青。
一部电影，真的只用了十五天就拍摄完成。
哪怕是在香港，也足够惊人了。