《终结者：创世纪》的全球主题曲《Fighting Shadows》，《007：幽灵党》的中国推广曲《Writing's On The Wall》，《猩球崛起3：终极之战》的中国推广曲《Angels and Harmony》……以及去年《长城》的全球推广曲《Battlefield》。
《Battlefield》发行后一度登上了iTunes音乐下载榜的第50位，iTunes电影原声带下载榜的第二名。
但这年头的iTunes榜单，不能说没了含金量，只能说公信力已经大不如前了，特别是榜单上的亚洲歌手。
有时候忍不住想问，在我们将“国际化”这个标签越来越频繁地贴在本土歌手、音乐身上的时候，到底又有几首作品是真正意义上的国际化？又到底有几位歌手能配得上国际化这个标签？
内娱的国际歌姬屈指可数。
很多时候我们看到某些音乐文案上所标榜出的“国际化”不过巧借名目罢了。
退一步来说，即便真的是国际化制作水准，然而却也没有几位歌手能扛起“国际化”这面大旗。
张靓影的《长城》全球推广曲《Battlefield》肯定算得上“国际化”。
《长城》毕竟是中美有史以来最“贵”的合拍片，这首全球推广曲《Battlefield》要的就是国际关注度。
由Timbaland亲自操刀制作，由Josiah“JoJo”Morton、JaneZhang张靓颖填词，King Logan、Paul“P.J”Morton作曲。无论是全英文的演绎还是国际化班底的精心打磨，都代表着国内音乐人走向国际的尝试。将中国歌手之所长，与国际一流音乐人的表现手法相结合，碰撞出新的火花。
张靓影能成功进军欧美市场，Timbaland是重要的幕后功臣，《Battlefield》也确实让张靓影在欧美乐坛得到了更多的关注。
但《Battlefield》作为电影《长城》的推广曲，存在和电影一样的问题，既要又要，中西音乐元素的融合很难说完美无缺。
结果就是，业内评价一般，推广效果也一般，国内外传唱度很难让片方满意。
反倒《长城》的中文片尾曲，文山作词，力宏作曲，唐大编曲，力宏和维维合唱的《缘分一道桥》，成了“烂片出的神曲”。
其实不是烂片总能出神曲。
而是这年头什么片都有推广曲，而且有的电影推广曲还不止一个。
自从2011年王非、奕迅的《因为爱情》，唱红了《将爱情进行到底》之后，推广曲就成为了许多电影公司会采用的重要宣发手段。
筷子兄弟为《老男孩之猛龙过江》演唱的《小苹果》，朴叔为《后会无期》演唱的《平凡之路》，王非为《匆匆那年》演唱的同名推广曲，还有鹿寒为《星球大战7：原力觉醒》演唱的《原动力》，都是电影项目成功进行音乐营销的典型案例，它们都因为音乐的火爆，都成功带动了电影的热度，即便其中存在电影观众并不怎么买账的……
推广曲的本质，其实就是音乐营销。
现在拿音乐做电影营销已经基操了，做了可能不赚，但不做就可能吃亏，因为每个档期总能有那么一两首带火电影的电影歌曲，有的歌曲热度还要超过电影本身。
近年来，动画电影推广曲更是大行其道。可以说现在能上院线的动画电影，都有自己的动画电影“推广曲”。
只不过，绝大多数动画电影的推广曲，在市场中却没有太大的存在感，甚至还可能惨遭观众们的遗忘。
有多少观众还记得，五月天曾为《你的名字》这部现象级动画电影，演唱过一首名为《好好》的推广曲。
周神为《大鱼海棠》献唱的《大鱼》可能很多人有印象，但又有多少人知道周神还为《大护法》唱过推广曲呢。
《风语咒》有四首知名歌手倾情献唱的主题曲和推广曲，却一个都没出圈。
从结果上看，为动画电影制作专门的推广曲，并没有太高的性价比。
花费数十万邀请知名音乐人来创作一首歌曲，不仅要忍受一些观众们对“推广曲与动画电影完全不搭”的质疑，到头来最终仍然还是难逃被遗忘的宿命。
但是，就目前中国动画电影市场的实际情况来看，为其制作推广曲，依然是现阶段最有效的推广方式了。
在中国动画电影市场，推广曲也已经有了数年的发展历史。
早在1999年，上美的动画电影《宝莲灯》，就已经出现了利用音乐进行电影营销的雏形。Coco的《想你的365天》、刘老师的《天地在我心》、情歌王子的《爱就一个字》，这三首歌曲的出现，不仅带动了《宝莲灯》的热度，而且商业层面也有不小收获。
再后来，无论动画电影发行方是有钱还是没钱，制作推广曲已经成为了动画电影都会尝试的宣发方式。
虽然有些音乐作品与动画电影内容本身可能已经没有太大的关联，但是这些推广曲的出现，确实能够依靠音乐人的粉丝效应，有效拓展这些动画电影的潜在观众群体，提升作品的市场热度。
还是那句话，对于一部动画电影来说，粉丝只能决定口碑，路人才能决定票房。
相比起真人电影，当下动画电影在中国市场的营销方式，要匮乏许多。
“动画是给小孩子看的”这种根深蒂固的偏见，让许多针对青少年甚至成年观众的动画电影本身就缺乏必要的市场基础。
其次在作品内容方面，除了迪士尼、环球影业、东宝等大型电影公司旗下推出的作品外，目前绝大多数在中国上映的动画电影（尤其是国产）都缺乏必要的IP支持，其动画导演、配音演员阵容带来的人气转化，其实都极其有限。
所以在许多电影公司眼里，动画电影其实并不是什么太大的项目，它们自然就不会获得太多的宣发资源扶持。
除了《哆啦A梦》《数码宝贝》这种已经形成固定宣发套路的系列动画电影外，其余绝大部分作品，在上映初期都面临着院线方面排片过低的窘境。
往往只能依靠包括超前点映、品牌跨界合作在内的一系列口碑营销，上映后的口碑正向引导和发酵，以及上映前后都没有其它大片冲击的运气，才能实现票房的最终逆转。
而花费相对便宜，又能帮助动画电影快速“出圈”的推广曲，自然是众多电影公司的宣发首选。
无论是那些朗朗上口的儿歌，还是那些青春、回忆少年时光的流行音乐，或者是众多深受年轻群体喜爱的中国风歌曲，都成为了电影公司最喜欢为动画电影创作的推广曲类型，这些歌曲倘若质量有一定的保障，营销效果就有性价比。
不过现在的市场行情又有了新的变化，和真人电影一样，现在有的动画电影在音乐营销方面的推广物料，已经不局限于电影原声了。
像追光动画为了推广自家于2016年贺岁档上映的《小门神》，就邀请了好妹妹、羽泉这两对音乐组合，分别为这部动画动画电影演唱了《门》、《不停地不停地不停地》两首电影推广曲。
而这两首歌，都没有出现在动画电影正片中，甚至连片尾的STAFF表也没有出现相关的信息，只是单纯地作为动画电影的推广使用。
而这，才是当下中国动画电影行业最流行的推广曲玩法——将动画电影作品的内容本身与营销剥离开来，邀请当下在目标市场人气较高的数名音乐人参与创作音乐，并依靠推广曲的发行将这种人气转化为对动画电影的关注。
正是在这样的逻辑下，许多画风特别“神奇”的动画电影营销操作接踵而来。
《功夫熊猫3》不但请鹿寒的献唱了名为《海底（Deep）》的推广曲，还整了一堆和鹿寒有关的电影物料（照骗）。
鹿哥那几年在影视圈，存在感简直不要太高，后来《上海堡垒》暴雷的一蹶不振，也有一部分现在这过量营业的原因。
不过偶像演员（明星）趁当红多赚钱，也不能说人家的选择有什么不对。
其实去年，张靓影的曝光也过了。
所以今年，左宾让她戴上了眼镜。