现在媒体上经常吹什么新生代演技派，也是快要把粉丝忽悠瘸了。
有些新生代演员也是把吹捧当实力，真觉得自己的演技浑然天成。
说句不好听的，可能有一半所谓的新生代演技派，连这版《演员》海选都过不了。
毕竟《演员》选拔的是“演员”，不是把“1234”当台词的混子。
《演员的诞生》的热播，让不少普通观众刷新了对演员/演技的认知，什么叫镜头感、什么叫电影脸，什么叫有效表演……
不过话又说回来，正是因为观众不了解，才有了《演员的诞生》存在的意义。
“你的整体表演其实还行，感情是流畅的。”
“但是你有一个问题很明显，那就是你讲台词的时候太用力了！”
“人一用力就会拉动肌肉，这样就会导致你的嘴型特别明显，这样很不好！”
“演员在表演的时候脸部表情应该是根据剧情节奏变化，而不是失控的五官乱飞。”
“所以对于一个演员来说，台词练好了其实提高的不仅仅是台词，而是整体表达。”
“业内之所以普遍认为话剧演员的演技更好，其实就是因为他们的台词功底很扎实。”
“不过话剧演员的表演，往往会因为舞台属性而过于夸张。”
“，新人想要讲好台词确实不容易，用力要用对地方，声音不是靠嘴唇控制的，是靠声带、靠胸腔。”
“当演员，理论学的再好也是纸上谈兵，要片场学以致用。”
“但我不建议新人去跑龙套积累经验。”
这次坐在导师席的范彬彬，可谓是刷新了大众对她的认知，“原来范彬彬的职业素养竟然这么高。”
李兵兵和周巡其实也表现的很专业，只不过前者的临场反应稍慢，后者的表达有点过于大白话。
找周巡的综艺节目有不少，但是周巡选择综艺的标准很任性，“我喜欢，我愿意，我觉得适合自己的综艺我才会去。”
《演员》这种表演的节目，周巡其实是不怎么感兴趣的，但是左宾和范彬彬的联袂邀请，迅哥就不好拒绝了。
李兵兵也是差不多的情况。
三位前华艺头牌的齐聚，也很有画面感和话题性。
三位男导师的人气和热度差了一截，不过相当的有节目担当。
“我个人建议，能不整容最好还是不要整容。”
“从导演的角度来说，想要一个什么样的角色，想要一个什么样的形象，其实都是想好的。”
“可一旦你去整容了，颜值就固定了，有一些地方就会无法改变，还没有演，角色就被局限了，这其实是一个很大的劣势。”
“整容或许会让你提升颜值，但牺牲的却是你作为演员可塑性。”
李诚濡导演的这番话，虽然很多演员不乐意听，但这就是大多数导演选角的标准。
除非整容演员背靠资本或者抱上了大腿，否则整容的风险绝对是大于收益的。
梁胖和魏老爷子也是深以为然。
三大院校的方文导师就更直白了，演员只要动了脸，就肯定会影响表演！哪怕是纹了一个半永久的眼线，都是灾难。
左宾的想法没这么绝对，有些事情其实很复杂，不是利弊可以说清的。不过指引新人的时候，把对错分清楚些也好。
一档节目肯定改变不了大环境，但是正本清源的事总是要有人去做的。
所以当《演员的诞生》第一期播出之后，很快便成为了各大论坛娱乐头条。
最夸张的时候一打开围脖热搜榜，《演员的诞生》霸榜前三，前十里占了大半。
网友们讨论的热火朝天，业内人士也看得津津有味。
导师的一些精辟点评，台上的选手和新人可能还听得懵懵懂懂，屏幕前的演员却是真能听出感悟。
选手身上的很多问题，年轻演员或多或少也存在，只是没有那么严重罢了。
对于普通人而言这个节目就是看个新鲜，但对于年轻演员来说却像是在上网课，而且还是那种可遇不可求的大师课！
至于那些实力不俗的演技派，也觉得这个节目挺好的。
尤其是某些传统老派的老戏骨，看完这档节目后对综艺印象大为改观。
如此种种，让《演员的诞生》口碑高开高走，播放量更是让友商直呼看不懂。
不管懂不懂，反正跟风了。
只不过，网剧跟风和网综跟风是不同的。
而且《演员》把“选手”是真当“演员”在培养，这个过程里既有三大院校的师资力量，还有某局的扶持和监督。
这就让想要跟风的友商很难受了。
但再怎么难受，还是要效仿《演员》的模式。
没办法，赚少点总比不赚好，自己不赚可能就让友商赚了。
在“劣币驱逐良币”的同时，市场其实也存在一种正向淘汰。
某些人总把“劣币驱逐良币”拿出来说事儿，无非就是为开脱。
其实这年头内娱的影视音综，只要用良心做好了，就肯定不会亏。
不以盈利为目的的《演员》，这才第一期播出就已经创收了。
《演员的诞生》收视结果一出来，各路广告商就开始抢着送钱了。
因为他们实在是太知道一个大火的综艺节目能带来多少流量和曝光度了。
节目的冠名商这个黄金位置已经卖出去了，但广告位还是有的。
节目录制现场预留出的几个广告位，全都卖出了黄金档的价码。
在这样的情况下，《演员的诞生》广告赞助费又入账了五千万。
算上前面的招商，制作成本一个小目标的综艺竟然已经回本了。
虽然现在还没具体数据，但是独播的B站来说，收益肯定只多不少。
而且还有用金钱很难衡量的收益，观众的口碑，业内的肯定，三大院校的生源（声援），某局座的点名表扬……