2007年5月16日，法国戛纳。地中海蔚蓝的海岸线上，棕榈树在微风中轻轻摇曳，阳光洒在白色的建筑上。第60届戛纳国际电影节在这一天正式拉开帷幕。
这是戛纳的六十大寿，意义非凡。组委会在几个月前就开始精心筹备，从红毯的铺设到会场的布置，从明星的邀请到媒体的接待，每一个细节都力求完美。而最让他们兴奋德，是请到了吴忧和他的《宇宙收藏家》作为本届电影节最重磅的影片之一。
吴忧率领《宇宙收藏家》剧组的娜塔莉·波特曼、汤米·李·琼斯和挂名制片人的刘奕非参加了开幕式红毯。今天他穿了一套黑色的西装，剪裁得体，线条利落，没有打领带，衬衫最上面的扣子解开着，露出一小截锁骨。
刘奕非挽着他的胳膊，穿了一件深蓝色的长裙。裙身采用了改良的唐代齐胸襦裙的剪裁方式，但又融合了现代礼服的元素，面料是意大利进口的真丝绡，在灯光下泛着细腻的光泽。她走红毯的时候，步子不快不慢，身姿挺拔，像一只优雅的天鹅。这条裙子一亮相，就让红毯两侧的时尚评论员们眼前一亮。
这一届的戛纳电影节最热门的电影就是《宇宙收藏家》了。这一点从电影节开幕前一周就开始发酵，各大媒体纷纷预测，《宇宙收藏家》将是金棕榈的最大热门；影评人争相撰写评论，有的盛赞，有的质疑，有的冷眼旁观，但无论如何，所有人的目光都聚焦在这部电影上。
尤其值得一提的是，这部电影还有3D版本，甚至还有IMAX 3D版本。戛纳电影节组委会为了这部电影，专门装修了两个放映厅，一个配备了最先进的3D放映设备，另一个则安装了IMAX银幕和双机4K投影系统。这在本届电影节的所有影片中是独一份的待遇。
绝大多数观众没办法把3D电影和艺术电影联系起来。在他们的认知里，3D是很商业的东西，那些好莱坞大片，那些视觉奇观式的爆米花片，才会用3D。用3D来拍摄艺术电影，这听起来像是一个悖论，一个笑话，或者一个疯狂的想法。而这种疯狂，恰恰引发了他们强烈的好奇心。
《综艺》杂志在电影节特刊中写道：“吴忧又一次打破了人们的预期。当所有人都在期待他拍出一部像《小丑》那样深刻的阶级斗争时，他带来了一部3D科幻电影。当所有人都在质疑3D能否承载艺术表达时，他用事实证明了自己的选择。无论结果如何，这都将成为本届电影节最值得讨论的话题。”
《电影手册》的评论则更加尖锐：“吴忧是一个不可预测的导演。他从不重复自己，也从不迎合任何人的期待。《宇宙收藏家》是他对自己的一次挑战，也是对电影艺术边界的一次拓展。也许他会成功，也许他会失败，但无论如何，他的勇气值得尊敬。”
其实也不怪这些观众和影评人好奇，吴忧自己对这部电影是否能让自己进入“双金棕榈俱乐部”也持谨慎态度。双金棕榈俱乐部，指的是两次获得金棕榈奖的导演，这个名单上的人屈指可数，只有弗朗西斯·福特·科波拉、埃米尔·库斯图里卡、比利·奥古斯特、达内兄弟等寥寥几人。如果能加入他们的行列，那将是无上的荣耀。
但吴忧心里清楚，这部电影虽然在批判精神和思想深度上具有极高的水准，但在镜头语言和拍摄手法上太过另类，和传统的艺术电影差别很大。传统的艺术电影讲究镜头语言，固定机位，缓慢的节奏，克制的表演，而《宇宙收藏家》里充满了快速剪辑，运动镜头，强烈的视觉冲击，甚至有些段落像是在看一场视觉盛宴而不是一部艺术电影。
其实这也是无奈之举。因为吴忧必须兼顾3D镜头和IMAX 3D版的沉浸感。3D电影的本质是让观众“进入”画面，而不是“观看”画面。这就要求镜头语言必须更加主动，更加具有代入感。你不能用那种冷静疏离的旁观者式的长镜头，因为那会让观众从“沉浸”中脱离出来。你必须让摄影机动起来，让画面活起来，让观众感觉自己就站在那个世界里。
不过他也不是没有突破。正如张艺谋当初所说的，吴忧在这部电影中大胆使用了撞色的色彩技巧。比如艾瑟兰星球在毁灭之前，王族使用玉玺力量之后的色彩转换，从柔和的蓝紫色调，突然转变为炽烈的橙红色调，两种颜色在同一个画面中碰撞、交融、对抗，产生了一种极具冲击力的视觉效果。再比如迪万的奴隶星球粘爬国，吴忧多次使用对比强烈的撞色技巧，深紫色的天空，血红色的土地，墨绿色的植物，金黄色的建筑。非常有黑泽明在《乱》中使用的色彩风格，但比黑泽明更大胆，更激进。
这种色彩技巧，在2D版本中就已经很惊艳了，但在3D版本中，因为有了景深的加持，那种色彩的碰撞感和空间感被放大了数倍，让观众仿佛置身于一个超现实主义的画作之中。