大批影评人看出来了骑兵冲阵以及四分钟长镜头的技术难度，对此大加赞赏。有人分析说“那个长镜头的难度不在于拍，而在于拼。吴忧把几百个独立的镜头，拼成了一个连续的画面。没有破绽，没有断层，没有拼接痕迹。你以为是实拍，其实是特效。这种技术，已经超越了目前好莱坞的任何一家特效公司”。有人评价道：“Eddy Wu不只是一个导演，他是一个工程师，一个数学家，一个造物主。”在他们笔下，这部电影被称为Eddy Wu拍摄技术的巅峰代表作。
让所有人没想到的是，这部电影在北美上映后，两个人率先“出圈”了。
第一个是刘奕非。经过《唐乱》的洗礼，那些北美观众逐渐理解了东方审美。他们不再用“东方女性都是小眼睛”的刻板印象去评价，不再用“她们为什么都那么白”的疑问去质疑，不再用“她们的服装好奇怪”的语气去调侃。
他们开始学会欣赏，学会感受，学会理解。刘奕非穿着大绿婚服的那张剧照，被登载在多家媒体娱乐头版。深绿色的婚服、五彩雉鸟、赤金镶边，在镜头下被无数倍的放大。她微微侧头，嘴角含笑，眼神温柔。
那种美不是侵略性的，不是攻击性的，是让人想靠近又不忍靠近的。电视节目开始围绕她的相貌气质以及婚服配饰讲解东方美学。有主持人说“这是古代东方婚礼中新娘的服装，绿色代表端庄，红色代表喜庆，金色代表富贵。三种颜色在她的身上，达到了完美的平衡”。这种美跟她的演技无关，跟她是谁无关，跟她的五官、她的气质、她的姿态有关。你看着她，就觉得‘这就是东方’”。
另外一个出圈的人物，是焦晃。这部电影的英文翻译为《War of the Three Kings》，意思为“三王之战”。当李世民、窦建德和王世充这三个“King”都出来的时候，绝大多数北美观众没搞懂焦晃的角色定位。
他既不是李世民那样的王，也不是窦建德那样的王，更不是王世充那样的王。他比他们高，但又没有明确的头衔。有观众在社交媒体上发问：“Why is he more important than the three kings? Just because he is the father of the king？”翻译成中文就是“他为什么比三个王还重要？就因为他是一个王的父亲吗？”
这个问题很快引来了大神的解答。网络上有人开始写长文，为他们解释“Emperor”和“King”在华国历史的区别和含义。他们说“在华国，皇帝是天下的主人，国王是皇帝分封的诸侯。皇帝可以罢免国王，国王不能反抗皇帝。
电影中的李渊，就是皇帝，李世民，窦建德和王世充不是。所以，他比他们更尊贵”。他们顺便对电影中焦晃的寥寥几句台词蕴含的各种政治智慧做了解读。那些分析文章写得比论文还详细，引经据典，旁征博引，从汉朝的分封制讲到唐朝的郡县制，从秦始皇的统一讲到康熙的平三藩。结果这批北美观众集体高潮了。他们之前连三国的历史都搞不太清楚，看完这几篇科普文章，瞬间觉得自己“懂了”。懂了的他们，更加崇拜焦晃了。
他们认为焦晃演的皇帝太好了。他的表情、他的语气、他的姿态、他的每一次停顿，都精准地传达了皇帝的威严和权谋。他们认为他是本色出演。很多北美观众认为焦晃本身就应该具有皇族血脉，他的演绎只是在复刻他的先祖。
最具有戏剧性的一幕出现在周三上午。焦晃刚结束了一个宣传回到沪海，从机场出来的时候，几个北美来的游客从他身边走过，其中一个多看了他一眼，停下了脚步。她拉了拉同伴的袖子，指了指焦晃。
几个人盯着焦晃看了好几秒钟，脸上的表情从疑惑变成惊讶，从惊讶变成激动。他们不约而同地退后了两步，微微弯腰，行了一个礼节。那礼节不伦不类，既不像西方的鞠躬，也不像东方的作揖。焦晃愣了一下，然后笑了。他摘下帽子，微微欠身，算是还礼。几个游客想让焦晃签名。焦晃没有拒绝，用英文说了句“You‘re welcome”，给他们签了名。
当然，这只是一次游客的娱乐精神，他们喜欢焦晃，喜欢他的表演，喜欢他演绎的那个皇帝。他们觉得他值得一个弯腰的敬意。就像现在的李晓然，她在北美的知名度也很高，甚至有了专属昵称“Helen”，注意，这不是她的英文名字，而是她的昵称。意思是因为美丽而导致亡国的女人。
这个华国历史上的红颜祸水，到了现代的北美，却成了一个让人赞叹的符号。应该说，李晓然在欧美为宣传东方审美打下了坚实的基础，而刘奕非则是享受了这个成果，并将其推向新的高峰。
可以预见的是，当今年夏天《黑神话》上映时，李晓然则是会再次拔高东方美的审美标准。届时，全世界的观众将会看到，李晓然不仅仅是个亡国的美人，还是一个能够搅乱三界的美妖！