七个学生并没有受到那场举报风波的影响。该吃吃，该睡睡，该喊老师照样喊老师。在他们眼里，吴忧就是老师，跟学历无关，跟职称无关，跟那张薄薄的聘书更无关。一个人有没有资格教你，不是看他手里有没有那张纸，而是看他能不能在你迷茫的时候给你指一条路，在你犯错的时候告诉你错在哪里，在你觉得自己不行的时候让你觉得自己还行。吴忧能做到这些，所以他们叫他老师，叫得坦然，叫得理直气壮。
倒是刘奕非听说了那场风波，怕吴忧被影响，从沪海的剧组赶回来了。
她到吴宅的时候，是下午三点多。吴忧正在东厢房的一间改造成的小教室里，给那七个学生讲解他们上一周交的作业。东二厢房一楼摆上了一张长桌和几把椅子，靠墙放了一块白板，白板上用马克笔写着几个关键词，旁边贴着几张学生们拍的照片。门虚掩着，刘奕非没有敲门，轻轻推开一条缝，侧身挤了进去。
吴忧站在白板前面，手里拿着一支黑色的马克笔，正在郭斯言拍的那组天坛照片上画圈。他说话的声音不大，但语速很快。
“郭斯言这组照片，从艺术角度来说，是你们七个人里最好的。”吴忧用马克笔点了点其中一张照片，那是天坛祈年殿的仰拍角度，蓝色的琉璃瓦屋顶占据了画面的三分之二，天空被压缩成窄窄的一条，三个香头分别位于画面的左、中、右三个位置，烟雾缭绕，将祈年殿的轮廓模糊了一层，有一种说不出的肃穆和神秘。“她用了最简单的布景，就三个香头，就是利用光影和角度，把天坛祭天的肃穆感拍出来了。这个思路是对的，用最少的元素，表达最合适的内容。这才是摄影的本质，不是堆砌，是减法。”
他转过身，看着郭斯言。郭斯言坐在长桌的中间位置，双手托着下巴，眼睛亮晶晶的，听得入神。
“但是，你取巧的地方在于，你拍的这组照片，技术难度并不高。仰拍角度、侧逆光、低饱和度，这些都是基本功，你只是把这些基本功组合在一起了。这不是批评，是说你的潜力还没完全发挥出来。”吴忧在白板上画了一个新的构图草图，一个从祈年殿侧面偏下方的角度，光线从背后打过来，香头的位置放在画幅的边缘而不是中心。“我给你另一个方案——明天再去拍一次。这次你试试从侧面偏下方的角度拍，光线用侧逆光，香头放在画幅的边缘，不要放在中间。这样拍出来的效果，会比你现在这一版更有张力。你回去试试，拍完了发给我看。”
郭斯言点了点头，从口袋里掏出一个小本子，把吴忧说的要点记了下来。
郭凡的那组照片拍的是胡同里的老人。画面感不错，构图工整，光影处理得也到位，但吴忧认为过于强调工整，缺少一种“不期而遇”的生动。他说：“你的照片像是摆拍的，你约好了时间、地点、光线，让老人坐在那里等你拍。但好的纪实摄影，应该是你走在路上，忽然看见一个画面，你心里‘咯噔’一下，然后就按下了快门。那种‘咯噔’一下的感觉，我在你的照片里没有看到”。郭凡低着头，没有说话，但手里的笔在本子上飞快地记着。
其他人也各有各的毛病。金大山的照片构图太满，什么东西都想框进去，结果画面没有了焦点。王卓的照片太素，颜色寡淡得像白开水，缺乏情绪。王士贵的照片技术没话说，但拍的东西太冷，没有人味儿。刘炽年的照片太甜，每张都是美美的风景，像明信片，不像作品。路杨的照片有明显的问题，他的构图总是习惯性地把主体放在正中间，缺乏变化；光线的处理也比较平，没有利用光影来塑造层次感和空间感。吴忧一一列举出来，语气不重，但每一条都切中要害。七个人在本子上记着，偶尔有人抬起头看一眼吴忧的表情，然后又低下头去。
刘奕非没有打扰他们。她站在最后一排，靠着墙，安静地听着。她的目光落在吴忧身上，落在他拿着马克笔的手上，落在他讲解时微微皱起的眉头上，落在他偶尔侧过脸来看学生反应的眼神里。
她听了一会儿，然后悄悄退了出去。她去了厨房把水果洗了，切成小块，装在两个玻璃果盘里，又泡了一壶茶，放在托盘上。她端着托盘回到教室门口的时候，吴忧刚好讲完了最后一个学生的作业，在说“今天就到这里，你们回去把我说的那些不足之处记下来，自己对比分析。明天带你们去忧幻视觉，学后期制作”。
她推门进去。
七个人正站起来收拾东西，看见她进来，都愣了一下。郭斯言的嘴巴张成了O型，金大山的眼镜差点从鼻梁上滑下来，王卓手里的笔记本掉在地上，捡起来的时候脸涨得通红。然后，不知道是谁最先开口的，一个声音从角落里冒出来：“师娘好。”
接着，像是回声一样，其余六个人几乎同时喊了出来：“师娘好。”
那声音不大，但很齐，像是排练过的。
一句“师娘”把小姑娘叫破防了。刘奕非端着托盘站在门口，进也不是，退也不是，脸上的表情从惊讶变成哭笑不得，又从哭笑不得变成了一种无奈。她的耳朵红了，从耳垂一直红到耳根。