万事先易后难，循序渐进，都是正途。
拍电影也是一样。
尤其是《拯救大兵瑞恩》这种超级大项目，每个人的压力本来就已经很大了。所以在一开始拍摄时，李子成安排的都是比较轻松的项目。
这段国共双方高层交流，确定营救的戏份，就比较简单，也不占什么篇幅。
扮演伍豪同志的，是荧幕上最经典的苏琳。除此之外，还有一个李子成的熟人，那就是傅学成。
他扮演的，当然是一二九师的刘师长。
不但是因为外型相似，李子成后期还会给他们弄好配音，以求活灵活现，贴合人物。
就是在拍摄的时候，苏琳和傅学成有点不太满意。
“导演，你看我们的表演是不是可以扩展一下？尤其是语速，据我所知，不该这么快的。”
傅学成因为和李子成熟悉，所以当面就提了意见。
对此，李子成给出了介绍。
“两位老师，咱们这部电影呢，并非是文艺片，也不追求符合历史，要按照商业片的节奏来拍。得把观众们的情绪调动起来。因此在剧情过渡上，就不能浪费太多的笔墨和时间。”
苏琳和傅学成是老派的演员，习惯了过去那种慢条斯理的拍摄方式。
虽然那样确实更符合现实，但作为商业电影，毫无疑问就差得太多了。
这段国共双方商议营救的戏份，在创作当中的作用，只是为了交待。
向观众们交待清楚前因后果，起到承上启下的作用，也就足够了。
篇幅加在一起，也不过两分钟。如果用时太多，那就会让整体的节奏不统一，带动不起紧张的气氛。
苏琳和傅学成还是有些没懂，但是想到李子成乃奥斯卡最佳导演，对于电影的见解是不需要怀疑的。他们只好按捺下疑问，按照李子成的吩咐来演。
结果他们的戏份，一天就拍完了。
一直到走的时候，两人都迷迷糊糊的，甚至完全没有拍了电影的实感。
不但是他俩，其他的演员也差不多。
这段铺垫的戏份拍完，李子成没有再召集任何演员，而是和道具组、特效组在一起。
干什么呢？
一遍又一遍地拍摄飞机的戏份。
飞虎队的飞机，日军的飞机。一遍遍的起飞，一次次的空中盘旋。
一开始，大家都很有热情，好奇地跑来观摩。结果连续十多天都是如此，众人的耐心也消磨没了。
除了回去继续训练之外，都很纳闷。
“难道这部电影咱们要让给飞机了？”
“是啊，你说那飞机飞了一次又一次，有啥意思啊？”
“搞不明白在干啥？第一次见着这么拍电影的。”
拍飞机当然不是胡闹，而且非常重要。这么做，是为了捕捉飞机的轨迹。
尤其是空战的戏份，以现在的技术，既不能电脑模拟，也不能真实拍摄。
那该怎么办呢？
特效组就想到了一个方案。