但其实没什么多余的表情和小动作，黄少天和任何一个专业的演奏者一样，神情严肃而认真，他再一次检查了自己的琴弓，调整了肩垫，然后架好琴，随时等着指挥开始的指示。
第一首大协奏曲过后是黄少天的独奏，伊萨伊的第三小奏，其他乐手都暂时放下了自己的乐器，黄少天停了一下，稍微动了动脖子，跟着又轻微地有些皱眉，但这些都是瞬时的，他很快调整好了状态，然后开始了这首奏鸣曲。
这首作品单就创作技巧上来说，喻文州非常喜欢，它辉煌，精巧而覆杂，它隐约地保留了巴赫式无伴奏奏鸣曲的古典风格，但更多的呈现出的却是现代乐派的理念。这首曲子也可以被称为第三叙事曲，作者将它献给自己的尊敬的音乐家以致敬，但现在大部分的演绎，侧重的都是表现乐曲的技巧，而非其他。
所以很多时候单就旋律而言，它甚至称不上动听，因为采用了许多非传统和声，很多双音部分如果处理的不好，简直堪称噪音，加上小提琴本来的音高，那伤害力度无可比拟。
但黄少天处理的很好，在知道了要和黄少天合作的时候，他去问了张新杰关于这个人的一些事情，因为之前喻文州并没有和他合作过，也完全不认识，所以想先了解一些，而张新杰实在是再合适不过的人选。
“左手基本功非常扎实，技巧很突出，大一新生的音乐会，当时他拉出了一秒钟12个音的《雄蜂疾飞》。”张新杰回忆道，这些都是他们合作之前他去查的资料，“但相对之下右手的掌控力就显得有些跟不上，不过也算是提琴专业的通病，持弓过于习惯性地右倾，音色因此不够洪亮。”
“但这些都是他刚入学的时候，现在好很多，看他现在的演奏能感觉到他自己也在调整左右手的关系，持弓的问题现在也基本没影响了。”
那会儿他们坐在图书馆的阅览室裏查资料，张新杰停顿了一下，喻文州询问地看向他，他继续补充道：“这些技术上的你也能听出来，剩下的等你见到他就知道了。”
“但是？”喻文州听出了他话裏有话。
“但是，我个人的看法是……”张新杰不喜欢评价别人，更不喜欢仅凭感觉去评价朋友的演奏风格，但是黄少天这个人真的让他觉得非常矛盾，他们之间合作很愉快，相处也很好，除了这人实在是话多了一些……但也正因为这样才更让他觉得困惑，“我认为，他的演奏风格，其实非常单一。”
这回换了喻文州困惑了。
“单一？总不是他拉幽默曲和吉普赛之歌是一个风格吧？”他开了个玩笑。
张新杰摇摇头，回答道：“我这么说并没有实在的依据，都是个人感觉。他的音感和理解力都很出色，对乐曲的掌控力非常高，但正是因为太高了，所以刻意地在控制，就像是双刃剑一样，你利用它，它也在压制你。达到的演奏效果非常精准，但却像是精心营造好的，我不知道该怎么形容……”
“我懂。”喻文州明白了，“那大概他最擅长的曲目，肯定不会是些慢板的抒情曲子吧。”
“《无穷动》。”张新杰有点想笑，他们那时一起在琴房排练，因为刚认识，所以就象征性地问了问对方喜欢什么音乐风格，那时候张新杰都还没来得及说话，黄少天就问他：“你先别说我猜猜看啊，巴赫！你肯定很喜欢巴赫的对不对？我感觉看到你就像看到了平均律……哈哈哈这是个玩笑你不要介意啊。”
而他也回敬道：“那你就是最喜欢帕格尼尼？随想曲还是无穷动？”
“必须无穷动啊！那旋律一响起来我整个人都会亢奋起来你知道吗！你有没有听过海老的版本？那速度那换把那音准那精准度！我现在都没有办法想通那到底是怎么做到的！完全不牺牲音准还能有那种速度……简直非人类！太神了！”黄少天最喜欢的演奏家是海菲茨，张新杰记得当时说其他喜欢的演奏家的时候对面的人眼睛都在闪闪发亮。
喻文州听完张新杰的讲述笑了起来，这个话题就算过去了。
现在他坐在臺下看着黄少天在臺上演奏，短短一首奏鸣曲已经进入了最后的结束部也是最高潮的部分，他的指法纯熟换音精准，一连串快速的32分双音音符的大跨度把位变换丝毫不拖泥带水。喻文州看过这首曲子的不少名家视频录影，有的演奏家的情感表达从琴声也延续到了面部表情，在演奏这一首时通常会显得略纠结而狰狞，但黄少天却是从头到尾都似乎微微闭着眼，除了稍微的皱眉动作，脸上并没有多余的表情，仔细看竟还有些冷峻的味道。曲子的速度和强度逐渐从渐快到最快，渐强到最强，整首曲子在最辉煌的地方戛然收尾，黄少天习惯性地扬弓，等琴弦最后的震动共鸣结束，然后才把琴拿下来，转过身来对观众鞠躬致意。
这样富有激情而快速的曲子往往能引起观众更大的热情和掌声，他抱着琴欠了欠身，臺下在他这个角度看来根本就是一片黑，因为臺上的光线太强，臺上的人是看不清下面的。不管是现在音乐学院的舞臺，还是在国外参加比赛时的舞臺，还有他小时候第一次登臺时候的简直称得上简陋的臺子，在他看来都没什么太大的差别。
不知道魏老大来没来啊。他想着，然后这一首完了就该幕间休息，他又忍不住伸手去拽了拽那个烦人的领结。