张杰已经彻底放弃了。
他总不能为了演唱会去拍一部微电影吧？
而且他一没有故事二想不出来演技的。
很难很难。
不过张杰又想到了一个问题：
这个场子，林墨怎么接呢？
不过，好像接不住也无所谓了。
这注定是一个可以列入华语乐坛历史的演唱会。
从开场到现在，名场面一个接一个，经典时刻一个接一个，催泪弹一个接一个。
就算最后收尾收得不够完美，也没人会苛责林墨。
不止是他，很多专业歌手都把自己处在林墨的位置上，都感受到了林墨的为难。
确实把所有人都感动到了，演唱会的时长也差不多了，难道现在就让大家在这种有些悲伤的氛围中离场吗？
林墨的其他歌曲里，还有能镇住这种场子的吗？
嗯？
好像还真有？
《如愿》嘛不是！
这首歌刚好适合收尾，国泰民安！
就在歌手们以为林墨会在下一首唱《如愿》的时候，音响再次响起。
只是音乐，却并非他们所熟悉的音乐。
“噔噔噔噔噔~”
音乐的前奏响起。
低沉而富有节奏感的钢琴键音，如同沉重的心跳，一下下敲击在观众的心头。
紧接着，充满力量感和叙事感的弦乐与鼓点层层加入。
歌曲名字在大屏幕上浮现。
《孤勇者》。
现场的观众们已经都麻木了。
我去，又是新歌！
这都第几首了？
怎么有人第一场演唱会诞生了这么多名场面的同时，还搞成了新歌发布会啊？！
舞台上，林墨开始演唱：
“【都是勇敢的
你额头的伤口你的不同你犯的错.....】”
其实《如愿》这首歌，确实很适合收尾。
但林墨在设计环节的时候，觉得这一重在情感上还需要一些缓冲。
他和张艺谋交流过，如果直接唱《如愿》，缺少一个“燃点”来缓冲《赤伶》的沉重。
从沉重直接到温暖，中间缺了一个情绪的爆发。
如果中间再加上《孤勇者》，那就是完美的三幕剧结构。
悲壮，致敬，升华。
《孤勇者》的“谁说站在光里的才算英雄”是对《赤伶》里那些无名赴死者最好的致敬。
他们不是历史书上留名的人，他们是“陈桥头”和“陈巷口”，是千千万万个没有留下名字的孤勇者。
“【爱你破烂的衣裳
却敢堵命运的枪
爱你和我那么像
缺口都一样】”
舞台上的林墨继续演唱。
而现场的观众也渐渐发现了什么。
高潮部分来了。
整首歌的力量在这一刻全部爆发出来。
“【去吗配吗这褴褛的披风
战吗战啊以最卑微的梦
致那黑夜中的呜咽与怒吼
谁说站在光里的才算英雄.....】”
林墨的声音在这里不是高亢的，而是带着一种近乎质问的力量，像是在问每一个听众
《孤勇者》的火，是现象级的。
完全跳出了游戏音乐的局限，从线上走到线下，变成了一首全民共赏的“国民级”作品。
旋律热血，歌词充满了正能量。
本身就具有爆火的潜质。
而且适用于各种场合。
这首歌的组合，依然是才女唐甜+钱雷的黄金搭档。
观众们也是完全听出来了。
《孤勇者》这首歌，也是对前面那几分钟微电影的一个解读。
致那黑夜中的呜咽与怒吼
谁说站在光里的才算英雄！
陈桥头和陈巷口不是站在光里的人，他们只是戏子。
但依然“位卑不敢忘忧国”！
林墨的《孤勇者》唱完，观众们的情绪也有了一个缓冲。
而此时舞台上的林墨，已经唱了二十二首歌了！
就这么.....结束了吗？
观众们都有些意犹未尽。
虽然明知道该结束了，可还是有些不舍啊！
就在这时，舞台上的画面再次变化。
舞台上那似曾相识的火焰动画，再次出现。
同时响起的，还有音响里的柔和音乐。
是《如愿》的前奏。
地面的屏幕上，漫天火光渐渐消失。
火焰退去的地方，麦田生长出来。
绿色的芽从灰烬中探出头，然后变成金黄，变成一望无际的、在微风中摇曳的麦浪。
一道轻柔且略显熟悉的女声从音响里传出来：
“【你是遥遥的路......】”
观众们震惊了——曾裴瓷！
是曾裴瓷的声音！她又回来了！
升降台缓缓启动，一身素白长裙的曾裴瓷的身影从舞台下方浮现，和林墨并肩而立。
此时再配上《如愿》这首歌，九万人的脑海中同时闪过了同一个念头——
“陈巷口”和“陈桥头”回来了！
他们在火光的余烬中重生！
在麦田里并肩而立！
替那些没能活下来的人，看一眼这盛世。
“【而我将爱你所爱的人间......】”
两人合声唱：
“山河无恙，烟火寻常......”
现场很多观众都已经受不了了。
眼眶发红，泪如雨下！
在经历了《赤伶》的悲壮和《孤勇者》的致敬之后，《如愿》的杀伤力直接翻倍了
弹幕满屏刷着：
“太好哭了！”
“他们真的回来了！”
“陈桥头和陈巷口在另一个世界看到了这一切，对吗？”
“山河无恙，烟火寻常——这八个字值多少钱？值无数条命。”
“别说了，我在办公室哭成狗。”
......
舞台上，麦田在微风中摇曳，阳光洒在金黄色的波浪上，远处有青山如黛，近处有溪水潺潺。
没有安可的环节，在林墨和曾裴瓷唱《如愿》的歌声中，万事万物归于平静。
大家感受到的，是如今的国泰民安，是前所未有的满足。