种种，种种——
一会儿好，一会儿坏；一会儿往东，一会儿往西。
是非黑白，翻云覆雨，沸沸扬扬的狂潮完全停不下来，全面井喷，每个人都在迫不及待地发出声音。
一片嘈杂。
所以，这到底是好事，还是坏事？
对此，有人指出，这恰恰是欧洲三大电影节最特别的地方，小型评审团往往代表一小部分人的审美，他们可以根据自己的喜好做出选择，尽可能避免外界声音的影响，以奖项评选的方式展现自己的艺术品味。
一件非常有趣的事情在于，关于“电影节组委会要挟评审团必须嘉奖意大利电影的传闻”到底从哪里来的？
答案在于，1998年，第五十五届威尼斯电影节，意大利电影“他们微笑的样子”登顶金狮，引发无数争议。
去年，意大利导演阿尔贝-费拉拉执导的作品“玛丽”拿下评审团大奖更是被誉为爆冷，只是因为“断背山”力擒金狮奖而暂时被人们忽略罢了，但坊间传闻持续不断，说是马可-穆勒威胁评审团的结果。
那么，真相呢？
事实上，在过去三十年里，只有两部意大利电影登顶金狮奖而已，1988年的“圣洁酒徒的传奇”以及1998年的“他们微笑的样子”，这就是全部了。
这些年来，金狮奖得奖次数最多的国家地区为英国、美国、中国；意大利甚至就连前五名都挤不进去。
德国电影拿下金熊奖的时候、法国电影拿下金棕榈奖的时候，电影产业里从来没有出现这样的声音；但意大利电影在三十年里仅仅拿下两次金狮奖的时候，整个行业坚定不移地相信里面存在猫腻。
事情，显然没有那么简单，不是三言两语就能够解释清楚的。
但毫无疑问，这就是欧洲三大电影节的一部分，小评审团制度伴随而来的争议——
“当所有人都在讨论‘人类之子’的时候，事实上人们在讨论的却是安森-伍德。”
后来，威尼斯电影节和多伦多电影节全部结束之后，尼古拉斯-弗林为“纽约时报”撰写了一篇专栏。
深入报道，这位资深专业记者围绕“安森-伍德”这个品牌展开全方位的分析。
他相信，安森已经超越娱乐产业的本身，具有更强大的影响力，得奖也好、不得奖也罢，这都是新闻，在威尼斯之前，格莱美和奥斯卡已经经历过一次了。
在格莱美上，坎耶-维斯特登台抢话筒，就是因为相信安森德不配位。
在奥斯卡上，安森终于赢得提名，迎来一片掌声，此前学院就因为屡屡拒绝认可安森而饱受诟病。
从本质来说，争论远远不止是“一座奖项/一次提名”而已，更多是围绕安森在整个娱乐产业里的地位展开的发散思维，正如同此次威尼斯旅行日志一样，显然，安森已经意识到这一点，所以他抛开一切外界影响，专注自己，一步一个脚印地建立自己的艺术人格。
“尽管这样表述略微残酷，但重点不在于威尼斯，而在于安森-伍德，从头到尾，这都是一个安森的故事。”
“我们应该开始期待，这个安森-伍德的艺术人格到底能够带来多少惊喜？”
透过现象看本质，尼古拉斯再次敏锐地察觉到时代变迁的脉络。