《读卖新闻》则试图弱化《捉妖记》的成功，强调这只是个别案例。
“《捉妖记》的成功得益于李远在好莱坞积累的名气和米高梅的全球发行网络。
并非中国电影整体实力的提升。
日本电影虽然海外票房不佳，但在本土市场仍有强大的号召力。
我们的动漫电影和文艺片，依然受到观众的喜爱。
不过，李远对 3D技术的运用和 IP打造能力，确实值得日本电影人学习。”
《产经新闻》的态度更为抵触，将《捉妖记》的成功归结为“营销炒作”。
“这部电影靠萌系角色和 IMAX特效炒作，吸引了大量年轻观众。
但其剧情和制作水平并不突出，甚至不如日本的《奥特曼》。
票房高不代表电影好，日本电影人应该坚守自己的创作理念。
不要被这种商业炒作带偏。”
日本普通人的反应，呈现出“嘴上抵触，身体诚实”的特点。
在东京、大阪等大城市，《捉妖记》的 IMAX场次一票难求。
黄牛票价格炒到原价的 3倍仍供不应求。
不少女性观众将观影作为社交炫耀的资本。
在 INS上，满是女性观众的打卡照，配文：
“IMAX版太震撼了。”
“胡巴可爱到犯规，这是今年最值得看的电影。”
曾经对中国电影充满偏见的上班族佐藤，在看完电影后彻底改观。
“我之前觉得中国电影都是模仿日本特摄片，看完《捉妖记》才发现。”
“他们的 3D技术已经远超日本。”
胡巴的形象设计也比皮卡丘更讨喜，剧情虽然简单，但看得很开心。
不得不承认，李远太厉害了，日本真人电影确实不如。
但民族情绪依然存在，不少日本网友在雅虎论坛上留言。
“虽然电影确实好看，但还是不想承认中国电影比日本强，感觉很没面子。”
“胡巴的设计明显借鉴了皮卡丘，李远就是在抄袭日本的萌系文化。”
不过这种声音很快被更多的“真香”评论淹没。
有网友反驳：“好看就是好看，没必要因为国籍否定一部电影。”
“日本电影这几年确实在走下坡路，应该向李远学习，而不是一味地抵触。”
韩国媒体对《捉妖记》的报道，充满了偏见与不甘。
《娱乐日报》以“中国电影靠炒作登顶海外票房，韩国电影需警惕文化入侵”为题。
报道了《捉妖记》的票房成绩，却刻意淡化其制作水准。
强调“这部电影在韩国的票房主要靠女性观众对萌系角色的追捧。”
“以及 IMAX特效的新鲜感，其剧情和演技都存在明显短板。”
韩国电影虽然海外票房暂时不及，但在剧情深度和演技水平上仍占据优势。
《棒子日报》则聚焦发行层面，酸溜溜地表示。
“《捉妖记》的成功，离不开 CJ ENM的发行支持。”
作为韩国最大的影视公司，CJ ENM放弃本土电影，转而发行中国电影。
这是对韩国电影人的背叛。
如果 CJ能将资源投入到韩国电影的海外发行中。
韩国电影的海外票房绝不会比中国电影差。
Naver新闻的评论区更是成为情绪宣泄的战场。
不少媒体转载《捉妖记》票房新闻时，标题带有明显的煽动性。
如“中国电影海外狂揽 1.68亿，韩国电影何时才能走出国门”。
“李远的成功是韩国电影的耻辱”。
但数据不会说谎，报道下方的票房图表显示。
《捉妖记》在韩国的观影人次已突破 100万，远超同期韩国本土电影。
韩国普通人的反应，延续了“网暴与票房并存”的诡异局面。
女性观众是观影的主力军，她们无视网上的网暴言论。
将《捉妖记》的 IMAX观影作为炫耀的资本。
在 INS上，满是女性观众的打卡照，配文“胡巴太可爱了。”
“IMAX特效震撼到哭，花高价买黄牛票也值了。”
“那些骂电影的都是没看过的酸鸡，李远的实力碾压韩国导演。”
男性观众则经历了“抵触-被迫观看-真香”的转变。
不少男性原本坚决表示“宁看美国电影，不看中国电影”。
却在女朋友的软磨硬泡下，花高价买黄牛票观影。
看完后，大多数人被特效和剧情征服，虽然嘴上仍不承认。
但身体很诚实。
“该死的李远，居然让我为中国电影花钱，还觉得挺好看”。
网友“朴俊浩”在 Naver论坛上留言，引发不少男性网友共鸣。
“虽然不想承认，但电影确实比预期好太多，IMAX特效和胡巴都很加分。”
“不过代价太大了，黄牛票花了我三天工资。”
但网暴依然存在，不少韩国网友在社交平台上继续诋毁。
“这部电影就是抄袭好莱坞和日本的作品，没有任何原创性”。
“票房高又怎样，不过是迎合低级趣味，韩国电影的艺术价值是中国电影永远无法企及的”。
不过这种声音已无法阻挡《捉妖记》的票房势头。
越来越多的韩国观众走进影院，用实际行动为电影投票。
形成了“网暴越激烈，票房越火爆”的诡异局面。
截至8月20日，《捉妖记》海外票房已突破1.86亿美元。
距离2亿美元大关仅差一步之遥。
这部华语电影用实打实的票房成绩，打破了海外市场对中国电影的刻板印象。
也引发了全球对电影艺术与商业、文化差异与融合的深度思考。
李远的名字，不仅成为全球票房的金字招牌。
更成为华语电影走向世界的标志性符号。
当东方奇幻遇上全球顶级电影工业。
当文化差异被优质内容消解。