香江人听不懂普通话，大概是这座城市最大的谎言。
广东话是一个非常“多样性”的语种，广州人听不懂汕头话，汕头人听不懂梅州话，梅州人听不懂湛江话，大家一见面：“讲普通话啦！”
而香江在开埠之前，原住民仅仅只有几千，语言极为混杂，围头话、客家话、疍家话……
总之，粤语并非主流。
50年代后，高达百万计的内地移民涌入，这些移民大部分来自非粤语区，当时国语是唯一的通用语言，不会说国语连工作都找不到。
60年代，电懋、邵氏的电影，制作体系和语言审美全是国语范式。
而周璇、白光、姚莉留下的时代印记，也全是国语为主。
不是没有粤语，而是以市井小调为主，被贴老土跟不上台面的标签。
但在1967年之后，一切都变了。
这一场运动，对香江的意义极其深远，可以说港人今天拥有的一切，根源全来自于当时的争取。
公屋、劳工法、免费教育，扩建公立医院、加强工伤赔偿和欠薪保障、改善供水、排污、垃圾、消防基础设施。
廉政跟治安改善，成为了港英工作的头等大事，倒逼了廉署设立。
而在此后，港英深度戒惧之下，大搞起了所谓的“心战”，开始强化本土叙事，有意识的进行文化隔离。
但事实上的推动过程中，直到1974年，许氏兄弟的《鬼马双星》大获成功，才算真正把公众视听领域抢回了粤语主导。
但别忘了，视听的艺术作品是拥有极大惯性的，此前数十年国语电影、金曲深度渗透，加上非粤籍移民在日常沟通和市井交易中，依旧使用国语。
可以说当下几乎没有任何香江人听不懂普通话，除非是个白痴。
顶多是口语表达生疏，就算成长在完全粤语环境中的年轻一代，理解语义也完全没有障碍。
所谓的“听不懂”，并未是听力上的隔绝，而是排斥使用罢了。
就像耳背的老人，都是选择性失聪，骂他的时候听得一清二楚，让他帮忙的时候就什么都听不见了。
对此，在港圈混过一段时间的国建勇是这么评价的。
“佢哋嘅耳仔就好似有开关，见到位高权重嘅，国语讲得再快都听得明；面对住大陆来嘅底层人，就算一字一句讲，都话听唔识。”
而和港人差不多的情况是，陈昭不但听得懂粤语，他还说的特别流利，哪怕他没来过几次香江。
但上辈子干协拍公司，特别好赚老港的钱。
也不是老港好蒙哄，而是人生地不熟，能忍则忍，加上很多搞影视分包的，在香江都有点社团基础。
地头蛇最爱欺负什么人？
当然是外地黑社会的！
所以陈昭是供需关系倒逼出来的语言，本来会粤语，对他融入香江是优势。
可他偏偏不说，一是要拒绝融入港英遗留的文化隔离，坚守住身份立场。
二是刻意打造人设，尽管主动放弃了粤语的亲和感，一口普通话会时刻让人记起他是一个内地来的。
但陈昭是什么人设？
他是一个绝对不迎合，跟媒体死磕到底，敢和华尔街叫板的强者啊！
他凭什么要去放低姿态？
不说粤语，从来不是语言问题，而是政治表达、气场博弈、人格态度的多重考虑！
而且说普通话，他时刻能掌握沟通的主导权，因为甭管他粤语怎么溜，要拼本土俚语，口才和这些专业的DJ主持人没法比。
可平时不说，不代表关键的时候不说。
而眼下，就到了十分关键的时候！
琴音的最后一个泛音结束，陈昭先缓了缓搭在琴键的手腕，感觉有点酸涩。
心里暗叫侥幸，差点绷不住……
他根本不会弹钢琴，对于专业人来说，完全是个门外汉。
之所以能装这种逼，实在是《消愁》本身的旋律简单到离谱。
按键全在中间一排的白键上，和弦翻来覆去就那几组，节奏不光慢还特别规整，没有大幅度跳跃，不用跨八度拉伸手指。
有多简单呢，哪怕是认识五线谱，只会弹单音的小孩子，也能十分钟弹出完整旋律，练个半小时，基本就能完整演奏出氛围感。
陈昭的真实水平，顶多能称得上是敢上去比划两下，可能连锁姐都不如。
他自己都觉得脸红，很多装饰音、过渡音都弹错了，但骨干音、重拍音却没出问题，一曲下来，现场只觉得曲调低沉动人，居然生出一种他弹得挺好的错觉！