第395章要被挖空了
特伟的动画作品坚持走民族化道路，热衷于对中国传统民间神话故事进行创作和改编。
所以他不能理解，杨叶为什么想要改编一个西方的故事，尽管这是一个举世皆知的经典作品。
杨叶解释道：“香港和内地不一样，我们的电影公司都是私营的，自负盈亏，没有国家财政给我们兜底。
所以我们在制作一个作品的时候，首先要考虑它的商业价值，不能随着自己的喜好来。
美影厂在制作一部动画片的时候，往往只考虑它的艺术价值，对于我们而言，这是不可取的。
比如美影厂制作了大量的动画短片，完全不会考虑电影的时长，如何盈利。
香港的漫画圈子就这么大，除了他的“玉林军”，就是“上官家族”了。
双方对彼此的底细都是门清，上官小宝挖起人来，那叫一个狠，全踏马逮着关键人才挖。
黄玉郎一看，上面写着：
还安排他们去动物园看斑马，看长颈鹿，以使他们画出来的动物神形兼备。
但我们需要制作能够上院线的动画长片，因为我们要靠电影票房回收成本。
中国动画片翻来覆去就是西游封神白蛇传，各种民间传说，没完没了的薅。
黄玉郎一番打听，才知道上官小宝攀上杨叶了。
所以杨叶决定选择一个比较严肃的作品。
而且杨叶的剧本确实很好，每个角色都非常鲜活。
真人就更厉害了，她们居然穿着和漫画里一样的水手服，摆着和漫画一样的poss，大玩cosplay！
黄玉郎终于明白，为什么杨叶只是办一份公仔报而已，却要这么死命的挖人了。
这动画片正以每周一集的速度在亚视播出，漫画每天一出的话，进度显然比tv版快得多，那等不及看电视的学生就会去看漫画。
手绘动画没什么捷径可言，就一个字：熬！
所以，“少女时代”大玩cosplay，在这个年代并不是什么惊世骇俗的事。
没想到啊，杨叶这厮一反手就和上官小宝勾搭上了，还仗着财大气粗，不断从他的公司挖人。
杨叶要进军漫画业，还开了一家青鸟漫画公司。
还好黄玉郎反应及时，费了好大的劲才稳住局面。
1989至1999的十年，是迪士尼的“文艺复兴”时期，这一时期的迪士尼不仅走出了之前的票房阴霾，更重要的是复兴了迪士尼本人对动画长片的理解：
如果公司上市前，主干业务销量下滑，那造成的影响是不可小觑的。
他这边忙着拍电影呢，那头上官小宝就挥着锄头一顿挖，挖得玉郎国际差点运转不灵。
cosplay是一个和制英语。
那就是……《功夫熊猫》。
妈的，欺人太甚！
黄玉郎正在郁闷，他的助理跑了进来。
杨叶的话很真诚，特伟听后表示了理解。
因为杨叶在迁就特伟和美影厂的人才，他们是刚从内地过来的，从观念上，他们很难接受那种毫无底线的无厘头搞笑。
1994年上映的《狮子王》可以说是迪士尼史上最严肃的作品。
为什么不这么做呢？
当时的评论也指出这部电影……过于残酷而不适合小朋友观看。
主打三：
不是漫画，是小说。
……
1984年美国洛杉矶举行的世界科幻年会上。赴会的日本漫画家高桥伸之把一种自主演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以“cosplay”来表示，cosplay因而得名。
动画电影不仅仅是拍给小孩子看的作品，而应当同样适合成年人欣赏。
第一步是组建团队，导演自然是特伟亲自担任。
无论如何，《狮子王》是动画电影史上的一座难以逾越的丰碑，理念和风格上也更适合这帮刚刚从美影厂出来的人。
黄玉郎瞬间就意识到不妙了，偶像市场和漫画市场是重叠的，消费对象都是青少年。
如今港片如火如荼，谁都眼红，黄玉郎有钱之后，也开了一家玉郎影业，一头扎进港片的浪潮之中。
他们来到香港，原本就想着大展身手的，老板又如此支持，那自然就……
然后以美影厂的青年才俊为骨干，开始招募画师。
至于《功夫熊猫》，薅肯定是要薅的，等这帮人先适应了香港的环境再说。
其实杨叶在选择题材的时候，是大费了一番思量的。
杨叶五年磨一剑的新小说《逍遥游》将会在《青鸟画报》上连载。
这漫画一旦上线，只要内容不拉胯的话，绝对踏马的卖爆！
黄玉郎自我安慰：“应该问题不大吧，这漫画一看就是主打女生市场的，我们的武侠漫画主打的是男生市场。就算《美少女战士》很厉害，对我们的影响也不是很大。”
……
黄玉郎自然婉拒，老子都要上市了，你来摘桃子，想屁吃呢？