【有点意思！】
【一听就知道改的肯定很厉害！】
【期待！】
【前奏就改的很奇怪。】
【我觉得不是奇怪，只是你听习惯了老版，所以没那么适应。】
吉他响起，配合着类似鼓点的钢琴声，让原本轻飘飘的编曲，在叙事感之外，又多出了一丝节奏感。
没办法，现代人听歌，尤其是流行乐，基本上是离不开鼓的。
顾行不想用鼓，又想把《小芳》改的流行一些，再摇滚一些，于是就想到了用钢琴替代鼓点的方法，至于主歌部分，则是只用了一些简单的分解和弦，朝着民谣的风格靠：
“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良，一双美丽的大眼睛，辫子粗又长。”
顾行的声音不大，甚至可以说很轻，像是在说一个很久远的故事。
这种处理方式，没有原版那种浓烈的欢快感，也没有年轻小伙子直白表达爱慕的热烈，那种克制的感觉，像是顾行作为一个亲历者，才回忆记忆中的白月光。
这种回忆，带着一种克制隐忍，甚至带着一点点怅惘的语气。
在顾行的理解中，这首歌里的“小芳”，应该是自己的白月光，一个想起来会笑，笑完又觉得心酸的人。
但同时，“小芳”又不是“小芳”本人。
或者说“小芳”是一个人的同时，更是一个回不去的年代，一段再也拾不起的旧日时光。
这个思路，是对歌词文本的思想升华。
所以顾行的改编，重点变化在于主歌与副歌之间的衔接：
“在回城之前的那个晚上
“你和我来到小河旁
“从没流过的泪水
“随着小河淌
接下来就是重点的副歌部分了。
音乐的间奏里，顾行深吸一口气，然后突然毫无征兆的运用了调式切换以及大量离调和弦，仿佛情绪的突然上头和释放，瞬间充满了摇滚的力量和顿挫感：
“谢谢你！
“给我的爱！！
“今生今世我不忘怀！！！
“谢谢你！
“给我的温柔！！
“伴我度过那个年代！！！
这一段是来自李荣浩改编版的思路，编曲巧妙融合了民谣的叙事基底与轻摇滚的力量感，并用一段悠扬的口琴带出复古情怀，在副歌部分用这种骤然的升调和加重配器，制造出强烈的情绪冲击，形成了从寂静乡村，到闹市鼎沸的巨大跳跃感。
轰隆！
台下的观众，感受到了极为浓烈的感官刺激！
“我擦！”
“这特么是小芳！？”
“噗，这一嗓子谢谢，不得把小芳给震聋了？”
“小芳：不谢不谢！！！！”
“我特么被吓一跳，这副歌好颠啊！”
“我听的全身起鸡皮疙瘩，一下子从复古民谣跳到都市摇滚了，编曲思路绝了！”
“不是，怎么一点过度都没有，生拔啊？”
“这个叫无提示调式切换，是一种比较少见的编曲技巧。”
“别人都在让自己适应那首不适配自己的歌曲，顾行的做法是，把歌曲变成自己想要的风格！”
“小芳吓得脸都方了！”
“小芳：我去你大爷的！”
“原版《小芳》感觉很民谣很美好，这个版本的小芳，感觉可以和九儿坐一桌！”
与此同时。
直播间的观众，更是在这段毫无征兆的高潮副歌中懵逼！
下一刻，直播间就有大神开始分析科普，应该是专门研究编曲的：
【这改编牛啊！】
【原版的旋律走向，是流畅的自然音阶，但顾行在副歌这里做了一次毫无提示的调式切换！】
【从主歌的民谣调式悄悄转入了副歌的流行调式，中间还用了一个离调和弦，仿佛原本笔直的道路突然拐了一个弯。】
【这个转弯没有任何突兀感，反而让整首歌的层次一下子丰满了。】
【就像一个人说着说着话，情绪忽然涌了上来，但他没有让自己的情绪失控，只是换了一种语气，继续往下说。】
【不明觉厉！】
【小芳：你吵到我耳朵了！】
【感觉这个版本的小芳可以倒拔垂杨柳了！】
【顾行就是知道广大老百姓喜欢什么东西，只要他想，就可以写出符合大众口味的歌曲，同时只要他想，就能写出逼格高高的神作金曲！】
【既能阳春白雪，又能转身当下里巴人！】
顾行颠覆式的改编，刷新了所有人对《小芳》这首老歌的观感。
明明保留了原歌词，一字未动，但这个演唱的效果，尤其是副歌，完全赋予了歌曲全新的气质：
将原版青年对下乡恋人的直白告白，转变为现代人在繁华都市中的怅惘回望——
“多少次我会回头看看走过的路
“衷心祝福你善良的姑娘
“多少次我会回头看看走过的路
“你站在小村旁
浓烈的间奏，爆发的情绪，燃烧的鼓点，都在这一刻喷发，这时某个弹幕一针见血的表示：
【感觉林陌先生的《小芳》，已经完全变成了顾行的形状。】