他看得不算快，偶尔还会抬头，针对性地问金恩淑几个关于剧情核心设定、人物情感逻辑的问题，模样显得格外专注。
翻完最后一页，苏星河缓缓把剧本放回桌面，眼底飞快掠过一抹亮色，语气里浸着恰到好处的惊喜，连声调都微微上扬：
“金恩淑作家，这个故事太棒了！字里行间全是浪漫又细腻的宿命感，我真的很喜欢。”
“哦？真的吗？”金恩淑眼睛微微睁大，语气里藏不住欣喜，紧绷的肩线悄悄松弛了些。
毕竟是自己用心完成的作品，只要写出来，就肯定想要得到认可。
哪怕她现在已经是知名编剧了，但在被电视台和演员连续拒绝后，也让她有点不自信了。
苏星河重重点头，顺着她的话进一步夸赞，语气真诚得几乎看不出刻意：“尤其是男主角金侁‘永生不死的鬼怪’设定，太有魅力了！他和池恩倬之间那种‘命中注定相遇、却又被宿命牵绊’的拉扯感，简直堪比罗密欧与朱丽叶的经典纠葛。”
“哈哈哈！Astar你也太会夸了，哪有这么好。”金恩淑被夸得眉眼弯弯，抬手掩唇轻笑，眼角眉梢都染上了真切的笑意，原先略显拘谨的气氛瞬间消散了大半。
“我只是实话实说。”苏星河笑着摆手，指尖轻轻敲了敲剧本，节奏轻快，随即话锋一转，“原本就对您的作品抱有很高期待，没想到还是超出预期。那咱们现在就来谈谈价格吧？”
虽然金恩淑被媒体冠以“亿元俱乐部编剧”的称号，但那是包含版权分成的总收入，而苏星河自然是不同意分成的。
“可以。”金恩淑点头应下，如实说明，“不过我目前只完成了这八集的内容。”
这在韩娱圈其实很常见。韩剧普遍采用边拍边播的模式，拍摄前通常只需完成四集剧本即可。
这样编剧能根据实时收视率和观众反馈，及时调整后续剧情走向，让作品更贴合市场需求。
最后苏星河花了100万美元买下了这部只有8集剧本的《鬼怪》。
换算成人民币，单集稿费高达七八十万，都超过国内一线明星，赶上苏星河拍《花千骨》时的片酬了。
这让苏星河忍不住感慨：对比南韩编剧的高地位、高待遇，国内编剧的处境实在太过艰难，甚至连基本的署名权，都要靠“自爆”这种极端方式去争取，还争取不到。
虽说后来国内影视行业的衰退有诸多因素，但编剧待遇差、话语权低，绝对是关键原因之一。
哪怕有一个好剧本，经过导演的随意修改、流量明星的无理要求，最终也会变得平庸乏味；等到播出效果不佳，粉丝们又会把矛头指向剧本，指责剧情拉胯。
后来那些靠剧火起来的流量明星，为什么能火？
不正是因为剧中人物的设定吗？还真以为是靠那勉强及格甚至不及格的演技吗？
别逗了。
而在南韩，主角人选往往是由编剧决定的，甚至演员如果不配合的话，直接写死那个角色都有可能。
比起南韩，国内真的缺少优秀的编剧人才吗？
其实不然。
早年也诞生过《大明王朝1566》《亮剑》《士兵突击》这样的经典作品。
但是打磨一个好的剧本时间太长了，随着资本大规模介入，IP被迅速影视化，根本没有时间让编剧打磨剧本，粗制滥造的作品越来越多。
像是国内现阶段的于怔，虽然抄袭，但不可否认的是他拍的剧大多能火。
像是《宫》、《美人心计》、《陆贞传奇》、《延禧攻略》等。
很大原因就是他能保证拍摄严格按照剧本来，守住了剧情的基本盘。