看完电影和拉片笔记，任夏在桌面上新建一个文档，开始敲字。
标题：《解剖〈南京！南京！〉的危险叙事——警惕假以艺术之名的历史虚无主义！》
第一句话：“大家好，我是本视频的制作者——影视圈质检员任夏。”
“我将通过一系列视频，从镜头语言、故事线处理、影片核心主旨等几个方面，为大家解剖电影和电视剧，让更多人能够从专业的角度，评判每一部电影的优劣。”
“本期视频，我为大家解剖的是鲁川导演的《南京！南京！》。”
“在正片开始之前，我想先问大家一个严肃的问题：当一位中国导演，用他擅长的电影语言，去处理我们这个民族最深的伤口时，他应该如何处理？”
“是剖析真相，揭穿罪恶，暴露侵略者的兽性，还是假以艺术、人性之名，为罪恶遮掩、为战犯洗白？”
“今天，就让我们从专业的角度去解剖这部电影，将导演藏在镜头背后的隐喻拿到台前，让阴影下的丑陋暴露于烈日之下。”
因为有着此前拉片的底子在，因此他写得飞快。
每一句都像刀锋般犀利：
“2009年，鲁川导演带着他的《南京！南京！》走进影院，声称要拍一部‘超越国界、探讨人性’的电影。”
“四年筹备，上亿投资，两千多名群众演员，黑白影像——这一切电影技法上的‘精致’，掩盖不住一个根本性的问题：当你在一个民族的伤口上，强行植入施害者的‘人性挣扎’，你究竟是在反思历史，还是在为历史罪责涂脂抹粉？”
“让我们从电影的核心叙事策略说起：视角选择。鲁川选择了日本兵角川作为叙事支点，一个‘有良知’的日本兵，通过他的眼睛看南京大屠杀。导演说这是‘突破传统叙事’，是‘人性的复杂化’。好，我们就从‘人性’二字说起。”
任夏调出电影中的一个关键片段——角川第一次释放中国俘虏的场景。
“在这一幕中，角川放走了两名中国军人。电影想传达什么？是战争中的善良闪光？是个体对体制的反抗？但鲁川导演似乎忘了，在南京大屠杀这个具体的历史语境中，这样一个‘善良的日本兵’是否存在并不重要，重要的是——这个叙事选择本身，就是一种危险的置换。”