“嗲声嗲气，矫揉造作”。
“同咖啡馆、酒吧间、歌舞厅、夜总会等娱乐生活是一个味道”。
“音乐潮流和靡靡之音的典型代表”。
“腐蚀青年人的罪人”。
“黄色歌女”
……
那叫个让人望而生畏。
这就是夏天只写儿歌的原因啊。
而《乡恋》这首歌，气声唱法、探戈节奏、情绪伤感……还不够大逆不道吗？
现在可是真的有人写文章，一本正经地碎嘴念叨，对这首歌演唱时离麦克风远近，喘气多少次，用什么乐器伴奏，一一提出商榷。
到了下旬25日，唱《乡恋》的李老师在《燕京音乐报》上发表文章《在实践中探索》，对在演唱中运用轻声还是气声，发表了自己的见解。
她写到：轻声的运用，是表现歌曲内容和情绪的技术手段之一，这种手段在西洋唱法和我国戏曲、民歌演唱中都是存在的，不能与外来的和港台的流行歌曲相提并论……
只可惜，这种说法并不能说服其他人。
……
李老师所在的中央乐团某l导也让人捎话，警告她如果再这样走下去，请另谋高就。
而李老师也是挺倔的——到了84年春晚，李谷一的自我介绍已经是来自“中国轻音乐团筹备组”了。
米兰看到报纸上的诸多文章的时候，表情也很难看：“我挺喜欢这首歌的……看样子，以后不能唱了啊？”
夏天安慰她：“会的，放心吧。不过，怕是得等几年，总是要唱的。”
夏天看着窗外，远眺：“你要知道，其实现在被批判的不是《乡恋》，而是超出人们传统认知的新唱法。”
“新事物的产生总是经历着曲折的过程，而这种新的演唱方式、新的文艺样式，虽然在现在不被看好，被无数声音批判。”“可是随着时代的发展，大家越来越认识到了，要百花齐放，要开枝散叶，不能墨守陈规，不能不接受新的东西。”
至于现在嘛，稳住别浪
……
虽然新歌的事情让不少年轻人噤若寒蝉，但正如夏天所说的那样，“总是要唱的”。
月末的时候，又一部新电影上映了。
《雾都茫茫》！
这部电影，厉害！
夏天他们第一次看的时候，好些人当时就觉得害怕了！