之前在金马奖的时候，苏浩就意识到，华娱圈需要一个公信力比较强的奖项。
不然往后各大奖项都开始玩垄断，玩故步自封的时候，华娱电影只会越来越完蛋。
就像白玉兰奖和金爵奖，明显偏向于上戏出身的演员。
金鸡奖、百花奖、京城大学生电影节，则被京圈视为自家自留地。
还有金鹰奖，虽然没有湘圈，但特意取消了观众参与投票的观众最喜爱男/女演员，也是在闹幺蛾子。
最扯淡的是，金鹰官方背刺，将之前观众最喜爱男/女演员的视帝/视后的称号都取消了，自己打自己的脸，就为了往后评奖全是组委会说了算！
一个个的，都把好好的奖项给玩坏了。
所以苏浩是想要自己搞一个公信力、含金量足的奖项。
只是从零开始，目前已经不现实了。
苏浩打算改造一个旧的奖项。
喜城电影节金鹿奖，就是他的目标。
具体如何，容后再表。
“哥，你咋搞突然袭击呢？！”
当天晚上，回到酒店，杨蜜就向苏浩嗔道，“连我都不告诉！”
“呵呵～～想给大家伙儿一个大惊喜，”苏浩淡笑道。
杨蜜习惯性翻了个白眼，“是，的确是惊喜，没看今天大家一个个的都快被震傻了？！
请本山老师来演金科长，你是真想的出来！”
“怎么样，有没有一种突然眼前一亮的感觉？”
苏浩饶有兴趣的问道。
“眼前一亮没有，眼前一黑倒是真的！”杨蜜冷笑一声，随即有些忧心忡忡道，
“哥，我不是说本山老师他们那帮人演技不好，可他们的风格太独特了。
咱们这可是谍战悬疑剧，他们的出场会不会显得比较违和啊？”
杨蜜的担忧不无道理。
很多喜剧演员的痛苦之处就在于此。
演多了喜剧，自己没被框住戏路，但在观众的印象里却是被定型了。
有很多人看到喜剧人突然出现在别的题材的影视剧里，第一反应都是违和，感觉出戏
就比如沙益，演白展堂太过深入人心，后来在《新三国》扮演小霸王孙策。
有一说一，沙益的演技真不赖，孙策让他演的挺出彩的。
奈何之前白展堂的滤镜太厚，他一出场大家就想笑。
甚至后来孙伯符遇刺身亡、临终托孤的那一场戏，明明气氛挺严肃的，可只要沙益开口，大家还是感觉有一股子喜感。
这就是观众已经对演员有了刻板印象。
当然，另一方面来说也是演员的演技还不够，没能突破自己。
赵家班那帮人就更不用说了。
原时空2014年上线了一部民国传奇剧，名叫《老兵》。
主角还特意选的具有硬朗的外表、区别于其他二人转演员的独特气质及表演风格的于振宇。
奈何饰演配角的一帮人，赵苯山、小沈阳、宋晓宝、刘晓光、王晓利、程嘢等人气质太独特，演的也太抢戏了。
因而使得整部剧的气质严重不统一，明明是严肃向的剧情还是让观众感觉像是在看喜剧片。
这对本来是按照正剧路子拍的民国剧来说，实在是太要命了！
因而《老兵》这部剧口碑很差，豆辬评分才5.5。
还有今年张一谋在拍的那部《三枪拍案惊奇》，改编自好莱坞著名导演科恩兄弟的《血迷宫》。
按理说，名剧本+名导，不应该失手才对。
但就是因为选了小沈阳、鸭蛋、程嘢这几个赵家班的演员，使得整部电影的气质显得极为割裂。
因而创下张一谋导演电影里的最低评分。
倒是有些浪费了阎妮、孙红檑、倪大宏几个好演员的卖力演出。
但有意思的来了。
赵家班这帮人，若是单独的一两个出去拍戏，演个苦情戏啥的，那也是有模有样的。
就比如杨树林、沈春阳还有宋晓宝合作拍摄的苦情剧《樱桃》，就没有让人感觉出戏。
“所以你没看我请的赵家班演员，都不是那种气质独特，且外形没有喜感的？”
苏浩解释道，“哪怕是赵老师，其实大家也不会真把他当一个纯粹的喜剧演员看待。”
还是得益于《马大帅》那部作品。
因为有《刘老根1、2》在前，很多观众看那部作品都是抱着喜剧片的期待看的。
可是看过后，就纷纷直呼“上当”。
这哪是喜剧片啊？！
明明就是东北一代人的史诗！
虽然也有不少略带喜感的剧情，可根本不是喜剧，而是部剧情严肃的正剧！
也就是经历过《马大帅》三部曲后，赵苯山才摆脱了观众眼中的喜剧人滤镜。
而后的电影《落叶归根》，更是让他在很多人心目中演技封神！
所以，苏浩是不担心有这几个人在，就能把整部剧的气质带跑偏。
“其实我请赵老师过来，也是想让你们几个年轻演员多跟他学习学习。”苏浩又说道。
“跟本山老师学？学什么？表演吗？”杨蜜有些疑惑。
“之前你们在学校里学的表演方式太过注重技巧了，呈现出来的表演效果也有些过于戏剧化，”苏浩解释道，“我们虽然是在演戏，但展现的却是一个真实的人的生活。
再怎么高明的演技，也不如真实来的动人。
所以我想让你、曹俊、景田等人，都好好跟赵老师他们这帮人学一学那种生活化的表演方式，去掉一些在学校学习表演时种下的教条。”
这是苏浩早就想办的事。
其实说白了，就是杨蜜他们这些学院派，在表演的时候过于注重技巧，而忽略了表演的目的。
表演是为了呈现人物的，再好的演技都应该服务于这个前提。
忽视了人物本身的行为逻辑，仅仅只靠演技去应对各个场景，那整个表演就会显得片段化，人物形象塑造的不够统一连贯。