显然，苏浩是被星爷给拿捏住心思了。
到底是老江湖的，这脑瓜转的就是快。
对于现如今的星爷来说，电影好不好看才是第一位的。
苏浩算是他见过的、在内地新生代男演员里，演技数一数二的了。
哦，同年龄段里，内地那个演“傻根”出名的王保强，演技上可能比现在的苏浩还好些。
不过那人的颜值实在太低了，在喜剧片里只能演丑角。
但星爷身边，能演丑角的人那可就太多了，一时半会儿用不着和王保强合作。
他身边现在最缺的就是那种长相可以，演技OK，演喜剧还不让人感觉尬的演员。
而这些条件，都是苏浩具备的。
苏浩之前拍的几部电影，《触不可及》、《我记得》和《十月围城》，里面的表演，星爷都很喜欢。
尤其《触不可及》和《我记得》里面的喜剧桥段，让星爷看出他有演喜剧的天赋。
了解表演的人都清楚，实际喜剧片才是最难演的。
从电影诞生，到如今一百一十多年了。
基本所有的剧情模式和应用技巧都被总结出来了。
相比于悲剧或者正剧，喜剧是最难的——好的喜剧，需要剧情流畅，没有太大的逻辑问题，让观众们全程保持心情愉悦，开心的同时还要有一定意义。
看上去好像这就是一般电影的要求，没什么大不了的。
实际操作起来，难上天了好嘛！
所以目前流行的商业片喜剧，多是套用喜头悲尾的模式。
结尾升华一下，让观众笑中带泪，显得有意义些。
只是这种情况时间长了，观众们也都腻了。
毕竟大家看喜剧片都是奔着开心来的，你非得在结尾让大家哭一下，那还是喜剧吗？
而且喜剧演员也是逐步凋零的。
因为表演喜剧吧，得有非常强烈的信念感，所以才能在电影里把在别人看来很傻、很逗乐的事儿坚持做下去，还要表现的自然而然，进而使得观众们发笑。
这个度也很难把握。
过火了，就真容易演成傻子。
可若是不达标，就会让观众们觉得演员们的表演很假很尬。
尤其是在娱乐手段越来越丰富、多样化的后世，网上段子层出不穷，民众们见多识广，对于不少喜剧片基本看个开头就能猜到结尾了。
所以能看到，很多喜剧演员，剧本差一点的话就容易翻车。
这里点名“爱笑兄弟”、“开心麻花”、“万合天宜”、“大碗娱乐”等组合。
至于德云社、快乐家族之流，那就是在瞎胡闹。
连不同戏剧模式需要不同的表演风格都弄不明白，出来纯纯的是丢人现眼。
后世这帮搞喜剧的团队，还就是赵家班一直保持相对稳定的作品质量。
主要还是有本山大叔这位堪称“定海神针”的表演大师在，保证了团队表演的下限。
不得不说，本山大叔这个师父真是够格的，只要徒弟们听话、认学，他真是手把手的教啊！
所以能看到一帮二人转演员居然拍出来一部自2010年以后内地最好的武侠剧集。
就是《鹊刀门传奇》。
一向在荧幕中属于娘娘腔形象的文淞直接爆改成武松了。
甚至有网友夸张的说，文淞可以演所有金镛武侠剧里的男主角！
苏浩跟本山大叔一样，属于纯野路子。
不过他的信念感极强。
这得益于商人出身。
商场如战场，被人探听出虚实，那就情等着挨宰吧。
所以苏浩是练就了一身把谎话说成真话的本领。
后世演短剧都能出名，就证明了他的本事。
毕竟短剧那玩意儿，更不能细琢磨，剧情基本都是侮辱智商的。
而苏浩自己琢磨出来的表演根本，就是一定要用人物内核思想驱动人物外在的行动。
表现出来，剧本台词都可以改，只要符合他人物内核思想驱动的就可以。
不过也就是苏浩很方便这么做，因为他拍的影视剧都是他自己投资拍摄的，别人轻易管不了他。
而那些出名的演员，大多都有戏霸的名头，也是源自于此。
后世那些年轻演员们，甚至不乏科班出身的，表演水平起伏不定，通常都是因为剧本、导演等的问题。
遇上个好剧组，剧本逻辑通顺的，导演也比较懂行的，那拍出来就容易是部大爆的作品。
可要遇上个逻辑狗屁不通的垃圾剧本，导演也是个水平不足的，那影视剧很容易弄成开头惊艳，结局拉胯的玩意儿。
原时空后世有太多这种虎头蛇尾的影视剧了。
星爷看中苏浩，便是看出来他身上的特质——跟他很像的“戏霸”特质！
周星池能成为星爷，也是因为他喜欢改剧本。
自其成名后，基本他参与的电影项目，实际剧本都是经过他大改过的。
所以看他的电影，里面每一个人物才会那么生动形象，让人容易记住。
就是因为他电影里所有的人物内核都是稳定的，所产生的行动也都符合逻辑。
整部电影下来，不会有特别突兀的人物。
甚至每个人实际都有自己的故事线。
所以一年一影帝，百年周星池。
说的真是恰如其分。
再则说，苏浩与星爷俩人合作一部电影，这噱头也是拉满，有助于票房进一步大卖。
就是女主还需要好好选一下。
星爷确实考虑过杨蜜。
不过还未等苏浩提出反对意见，他自己就否了这个选项。
因为杨蜜那姑娘在他看来有点过于漂亮了。
他心目里的“段小姐”可不是那种第一眼的美女，而是那种越看越好看，符合大众印象里“贤妻良母”模样的女子。
因此这个角色还需要仔细斟酌。
好在还有不少时间。
星爷这边才刚刚买下帝通国际公司，改组为比高公司，借壳上市啥的都需要时间。
他还有意进军内地院线产业。
原时空2011年5月20日，比高集团宣布斥资近3000万元收购内地四家电影院。
其中，以661.1万元和631.6万元收购了山城越界影城旗下的两家影城各51%的股权——山城雄风百货电影城（北碚）和山城中央大街电影城（永川）。
此后，星爷还以609.3万元买入了蓉城郫县嘉裕电影城51%的股权，以1090.3万元收购了位于魔都的南翔智地广场电影城75%的股权。
这次投资内地电影院，星爷下手可谓“快准狠”，到山城于两家影院实地考察后，一个月不到，双方就正式签约。
老演员的嗅觉啊。
都看得出来，内地娱乐产业会迎来大发展。
尤其未来几年内，内地电影票房就能迎来井喷，所以抓紧时间收购电影院。
这也是早年间香江电影圈遗留的“老毛病”。
香江一大串影视公司，有影院的也就那么几家，然后全是业内巨头。
所以在香江人眼里，影视公司麾下有无影院，完全就是两个概念。
比如之前在香江叱咤风云的永墭电影公司，就因为麾下没有影院，就被后起之秀英煌给超过去了。
公司刚上市不久，星爷就斥资购置影院，一方面是为了刺激公司股价，另一方面也是表现比高集团要在电影行业大干一场的决心。
只是吧……
唉~~
人的精力是有限的。
当星爷开始当老板开始，势必影响他在导演方面的精力投入。
因而能看到，其实从《美人鱼》开始，星爷执导的电影质量就急剧下降。
《美人鱼》这部电影虽然套了个环保主题，可还是用了老套的“霸道总裁爱上我”的主线剧情。
演员上呢，邓朝虽然演技很好，但其实压根就不适合演喜剧。
若非“周星池电影”里一贯的配角出彩，仅男主角拉胯这一点，就能判电影死刑的。
只是《美人鱼》还是有不少正面意义的，尤其国内首部票房突破30亿的电影，带来了不少光环，让这部电影不算堕入烂片行列，没有毁了【周星池】这块金字招牌。
《西游·伏妖篇》，骂名大都被徐尅背了，算是又让星爷逃过一劫。