这天，李易安大手一挥给《药神》剧组放了个假，之前拍的镜头虽然是以李易安为主，但那种天倾之压在心头缀着确实挺揪人的。
按照袁泉的说法，“《药神》这部戏是我拍过的最累的一部戏，和李导对戏压力特别大。
是那种粉尘爆炸的感觉，他们的世界变成了一间灰暗不见阳光的屋子，可燃粉们无依无靠的飘着，集结起来的所有负面渐渐形成了规模不小的粉尘云，这时的李勇或许只需要一簇小火苗，就会引发一场绚丽的自爆。
虽然和李导已经是二搭了，但《药神》的李勇和《星际穿越》中的墨问给人的感觉完全不同。
墨问是在奔赴星空之前就有明确目标的角色，他想挽救自己的女儿，最后才是那个但行好事莫问前程的墨问。
而李勇不同，原本的他是无拘无束的，但一场突如其来的病症夺走了他的家庭、他的社会地位、以及他的尊严，关上了那间屋子的门。
他们没有方向，没有目标，很多病患甚至就连活着都是在努力为了其他人而活，需要有人帮他们一把，把那扇该死的门一脚踹开，把这片天捅一个窟窿。”
面对镜头，李易安点头附和，“所以我带他们一起过来串个门，放松的同时也是告诉他们，其实每个国人心里都住着一只桀骜不驯的猴子。
迈出这一步或许未来依旧不是大圣想的那个样子，但需要有人反抗那所谓命运的既定安排，拿起金箍棒，干就完事儿了。”
茜茜推了推自家老公，“收着点，今儿是晓鹏总的主场，你这个胖子怎么这么不懂事儿呢，你也不是什么猴子，二师兄还差不多。”
李易安诧异的看向大鹅，“沙师弟，师傅又被妖怪抓走了？”
现场所有人哈哈大笑。
这日，《西游记之大圣归来》首映。
其实也不怪李易安和袁泉喧宾夺主，今晚的主角田晓鹏还在继续他的哽咽呢。
“李导说的对，每个国人心里都住着那只桀骜不驯的猴子，大圣是看着我们几代人长大的。
小时候，我在电视机中看到了《西游记》电视剧，看到了时至今日仍旧让我念念不忘的《大闹天空》。
97年，我接触到了《西游记》动画片中4集的内容制作。
99年，我和几个朋友一起成立了十月数码，我们不停的接外包，攒经验，赚钱当然是最主要的想法，毕竟人活着才会有梦想。但那时候，我心里就有个隐约的想法，想做出一部我想象之中的齐天大圣。
09年，李导找到了还在闷头升级的我们，他说有两条路给我走，第一条拿钱做完《地心引力》的CG动画就散伙，第二条，接受蕉鹿梦的收编，他给我提供外挂。
那时我就在想啊，我田大圣岂是会屈居人下的？你李易安不就是一个演电影的吗？会做什么动画片。”
一旁的好友，MORE VFX徐建轻轻摇头，抢先答道，“太年轻了，当年我和小伙伴们也是这么被忽悠的，然后就这么稀里糊涂的，上了这条不眠不休的贼船。”
田晓鹏很是认真的点点头，“关键是李导给的太多了。”
全场大笑。
“真的太多了，很多人都说李导和大鹅帮了华夏电影工业很多，但那些都是飘着的，看不见实质的，蕉鹿梦的片子总是会大卖，电视剧火爆全球，但除了蕉鹿梦的东西，观众走进电影院还是如同在刮彩票。
就像甚至我这种和李导混的，想必在座的所有人心里也会打个问号，我们能拍好国产动画电影吗？今天走进电影院的大家有80%的人是看在蕉鹿梦监制的名头才决定买票的。
剩下的20%就是无聊了，想过来看看。”
田晓鹏进入状态了，田晓鹏这只猴子要爆发了。
“我只能说，我尽量对得起大家的电影票钱，我尽量对得起李导最初那句让我彻底投诚的话：没有预算上限，你就是烧10个亿我眼睛都不带眨一下的。
只要你别端出来一盆屎就好。”
轻笑声。
“为了不给大家喂屎，李导用他的资源换来了索尼和迪士尼的素材库以及内部制作手册，就是那部大卖的《死侍》，版权不是李导的了。
为了不给大家喂屎，芦苇大爷带着编辑团队住在了我们的工作室里，每天都会把我们这些不会设计剧情和台词的理科生喷的狗血淋头。
电影工业化不是一天就能建成的，不过时至今日，也确实到了该收获的季节，请在座的所有观众检阅这部作品吧。”
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影视，这个看似绚丽的造梦行业背后，其实是冷冰冰的数字游戏以及商业运营。
影片的素质不是院线排片的第一考量，这点即便是在好莱坞也是相同的道理，票房、噱头、明星阵容、宣发投资和利益才是。
原时空也是2015年，《大圣归来》点映后口碑真的非常不错，但在全国的预排片中，《大圣》只占总量的百分之一点五。
在排片的饼状图上，这一小块色块，只有薄薄的一点，让人心疼。
而剩下的两部电影，分占了百分之四十以上的排场。
只因为院线不看好国产动画，只因为那两部戏是大导演，大明星的组合拳阵容。
原时空的十月数码真的很穷，能用于宣发的七百万是众筹款，在那两部电影面前什么都不是。
甚至说《大圣》那仓促的结尾其实也和经费不足有着莫大关系。
不过就是这样一个为儿时梦想努力的穷人唤醒了沉寂已久的华夏动画电影，找到了一点当年那个让全世界都赞叹无比的那只《大闹天空》的猴子的影子。
很多愿意为老田的团队振臂发声。他们愿意为了这只猴子，多贡献一些时间，多一些票房。
就这样，大圣的总排片量从一点五爬到了百分之九。
最终砍下了9.56亿的总票房。
在它之前，国产动画票房冠军是《熊出没之雪岭雄风》，票房2.96亿。
可以这么说，原时空没有李易安，那么2015年的《大圣归来》可以说是在《战狼2》之前，近年来首部唤醒国人民族文化自豪感的影视作品。
并且平心而论，《大圣归来》的技术的确不差，在质量上也能称上优秀。
这不止是一部贩卖情怀的作品。
而在这个时空，田晓鹏和他的十月数码好过太多了。
《大圣》也不用从那可怜的1.5%慢慢往上爬了。
成功，理所当然。
[80后，我们这一拨人的成长期是在不同的时代轮换之中度过的，小时候既感受过《大闹天宫》《邋遢大王奇遇记》《葫芦娃》《黑猫警长》这样传统风格的国产动画，也被《魔方大厦》《疯狂的兔子》这样名义儿童实则cult的片子吓出过童年阴影。
成长过程中更主流的回忆是《海尔兄弟》《大头儿子和小头爸爸》以及《美少女战士》和《灌篮高手》。
作为一名曾经的小镇做题家少女，第一次在电影院看迪士尼动画大片已经是高一了，《超人总动员》中姜闻和徐凡配音男女主，配上典型的美式动画形象，有点别扭的同时又是那么的理所应当。
刚刚看完《大圣》，感觉high到了顶点——新鲜、自然、亲切，激动万分，夜不能寐。
你的确可以在这部动画电影里看到很多似曾相识，迪士尼式的人物造型、日漫的热血，当然内里还是来自我们古老神话之中自然流露而出的东方哲学。
当这三者融合在一起，我看到了这一代华夏动画人前进的方向。成长于文化交融的大背景下，既可以洋为中用，更可以在坚守文化底线中融入时代的思考。
李导和大鹅或许一直就在做这样的事。
正如田晓鹏田总说的那样，他只是第一个交卷的学生。
从网络上的反馈来看，或许是成功了的。
孙悟空是谁？这位我们自己的超级英雄被各种文化作品赋予了太多内涵，勇敢、叛逆、聪明、实干，这当然都是他被万人敬仰的原因。
在很多解读中，人们都为他注解了“悲情”二字，比如《大话西游》，无所不能如齐天大圣，依然有想爱而不能爱的无奈，依然知儿女情长却英雄气短。
《大圣归来》中其实也有这样的桥段，孙悟空似乎还是逃不开他悲情英雄的命运。
电影里齐天大圣在战斗之余经常一脸的疲惫，像极了我们身边背着整个家庭正在打拼的张三李四王五，他们背负着期望，渴望用奋斗给自己和家人更好的未来，无论结果如何，英雄需要战斗，抵抗的姿态大于一切。
英雄是块砖，哪里需要哪里搬，这一点我们的大圣和灯塔的超人其实挺像的。但在不那么光芒万丈的时候，他们时而烦恼，时而寂寞。
这才是英雄的真相——梦想起于尘埃，归于烟火。
在看完《大圣归来》，我得了一种“别人不知道这部动画我就很着急”的病，病到凌晨时分还不睡觉在这儿敲影评。我想这就是好的作品的魅力，它并不姿态僵硬地说教，而是以一种最天真烂漫的方式让你接受这个故事，你可以从中看到简单的胜败或者复杂的规则。
受众不再仅仅是懵懂的孩童，成年人同样可以被其所触动。
说到底，谁心里没有一个大圣呢。
从这个意义上来说，一部好的动画既可以是孩童的英雄梦，也可以是成人的理想国。
它应该可以像好的电影一样，把不敢想的不敢做的照进现实，再以娓娓道来的方式，靠近它，温暖你。
我现在要比过去更加期待蕉鹿梦接下来的每一张答卷了。]
......
[这是一个关于前生今世的故事。
那个放弃了把酒言欢逍遥天地的毛头泼猴；
那些被压在五指山下的五百年蹉跎时光；
那西天取经无奈苦痛的漫漫长路......