到了现在，电影创作就变得相当混乱，该采用哪一种创作理念呢？
如果放到后来，也许感觉这想法很幼稚。该用哪种理念？只要能票房大卖的就是好理念。有必要钻这种牛角尖吗？
但在这个时期，却感觉到理念问题相当重要。
行吧！重要就重要吧！
然而之前的那一套全盘推翻？现在又没有新的一套？那又该怎么办呢？
说实话，最后就……瞎勾八乱搞！
因此这些专家一人一个主意，会议室简直变成菜市场，根本无法形成统一意见。如果继续这样下去的话，也许就会争论到天荒地老。
当然，没过多久，国内电影理论的主流就变成了新浪潮电影。也就是——作者电影！
毫无疑问，你们把钱通通给我，我来拍一部满足自己的电影，至于观众和票房？关我屁事？这多爽啊？
并且每个人的意见都不同。那就自己拍自己的，你们自己玩的开心就好。
还有就是，新浪潮的发源地就是欧洲，那可是国外的先进对应理念，多么的高大上啊！
一时之间，新浪潮就风靡了国内电影圈。甚至到后来，连《流浪地球》的评奖都评不上？就是那帮所谓的电影老专家被洗脑了。
但此时国内并不知道，就在现在这个时期，欧美国家已经开始对新浪潮进行了反思。尤其是新浪潮发源地之一的法国。
法国戛纳电影节就开始了商业化，后来成为了欧洲三大排名第一的电影节。
因为再作者电影，再过把瘾就死，好莱坞就要横扫全世界了啊？其他国家的电影都要死翘翘了啊！
比如说：弯弯电影。华语电影新浪潮的重要地区之一，后来除了几个艺术片导演以外，本地电影几乎清一色的扑街。
反而港岛电影，他们很快就抛弃了新浪潮那一套，甚至成为了东方好莱坞。
要知道，像徐克导演这样的著名导演，他们都是新浪潮导演出身。包括王晶导演，他第一部电影同样是艺术片，而且艺术水准很高。最后……血扑到底，差点儿没有哭死。要不是他老豆很有牌面，给了王晶重来一次的机会，也许就没有也许了。
看到没有？王晶导演后来号称“烂片之王”。但一开始的时候，照样新浪潮的艺术片。本身的艺术水准是很高的。
至于内地电影？这里说一句，也就是内地市场够大，可以有很高的容错率。在新浪潮的主流之下，照样能摸索出自己的一片市场。
说得再明白一些，林子大了什么鸟都有。就算是边缝角落，他们也能赚钱啊？
比方说：后来内地的午夜电影，在全世界很有名气的。也许你们从来没有听说过吧？
就是那种超低成本的神剧。有枪战、有功夫、有悬疑恐怖、有五毛特效，再加上衣衫褴褛的小姐姐……，乱七八糟的掺和在一起。反正什么元素的都有，专供国内午夜场。还有国外的低端市场。
既然好莱坞的版权太贵，那就买我们的吧？我们国内的神剧烂片，放到国外照样一流啊？
再说，有帅哥美女、有紧张剧情、有惊险动作……，一部电影全部能观看到，你们还要什么呢？