不要觉得资本短视，没有耐心。
其实资本是有耐心的，特别是有个好故事的情况下。
为了实验IP战略，他们可以忍受失败，试出了大IP+大导演+大流量的模式。
当然，这套模式丝毫没有挖掘IP本身的能力。
好比《斗破》《蛮荒记》一众玄幻仙侠剧，只是借个名字，然后娱乐圈文盲瞎几把改。
在《凡人修仙传》成功之前，从来错的都是男频网文，是你男频网文没有价值，是观众不喜欢玄幻仙侠剧。
直到《凡人》成功，才发现烂的是制作方，不是这些原创作品。
同样的，以后文化资本、影视资本、娱乐资本，为了走通新的范式，也是不怕失败的。
《半湖绿》《雄狮少年》《出走的决心》《好东西》《金刚川》《东极岛》等等这些玩意，不只是单纯做任务，确实是有关资本想要找到新的可以复刻的路径。
《半湖绿》是大IP+大导演+大流量这套的集大成者。
终极大IP，还有比岳飞和满江红更大的IP吗？
大导演，老谋子亲自指导。
有票房号召力的沈腾，以及最大流量四字。
此外，还有各种实力派演员。
最大问题就是读作岳飞，实际上是秦桧的故事，然后票房冠军是几个月拍出来的剧本杀电影。
从观众角度来看，很坑爹。
但是从制作方来说，这可比《流浪地球》好赚多了！
同档期黑了《流浪地球2》就是想要踩着小破球上位，为这套快要死去的模式招魂。
可惜，观众民智已开，吃的是断子绝孙饭。
至于为何没有扎扎实实做作品？
因为不好讲故事。
这些投资方要有一个资本故事，才能提前盈利。
沈善登做《督公》，后续入场的博纳、光线都是溢价入场，这还是当下影视资本没崛起的时候。
等到影视资本纷纷崛起上市成功，院线、互联网各路资本进入，电影项目也和风投一样有几轮投资，能影响上市公司的股价，还能对赌。
金融介入之后，玩法太多了。
这还不算阴阳合同、洗钱之类的东西，只是明面上的，电影还没上映，人家就通过故事把钱赚了。
以后不行了，一方面是观众学聪明了，另一方面也是地主没有余粮了。
市场逻辑变了，大金主没有那么多钱往外搬了，也不敢往外搬了，因为外面才是，“爷爷，我要。”
不对，是“爷爷我，要。”
但当下，以及此后很多年，还是这个逻辑。
资本能投《南京南京》《金陵十三钗》，不如来投沈善登搞出来的范式。
沈善登兴致勃勃的谈论财富密码，蕴含的力量，让经纬眼睛里闪过难以置信的惊愕。
场外制片人提醒，经纬才回过神，眼中闪过一抹嗔怪。
沈善登把话题从她手里抢过去了，偷袭她这个主持人！
经纬赶紧将话题带回：“财富密码，扎根土地、共情，说得非常好。我们也注意到，《督公》在动作设计和视觉呈现上带来了极大的革新，比如‘内气境界’的具象化，尤其是最后用火炮对抗武道宗师的设计，非常震撼，也引发了很多讨论。你设计这些的初衷是什么？”
“打破桎梏。”沈善登目光锐利起来：“武学不应是虚无缥缈的，它可以是成体系的、有逻辑的。我想的是建立一套标准，这也是以后武侠的发展方向。我们看就能发现，武侠热正在退却。”
经纬问：“退却？”
“是的。”沈善登道：“因为玄幻和仙侠兴起了。也许他们的文笔故事节奏没有金古好，但是哪怕只是浅白的文字，因为能量级的差距，在玄幻仙侠面前，武侠显得乏味了。”
“武侠力量的上限无法改变地形地貌，玄幻、仙侠一掌就能干掉一座山。”
“再好的文笔，在这样的能量差之下也显得苍白。何况玄幻、仙侠小说的文笔也会迭代。”
经纬道：“这和电影有什么关系？”
“关系很大。”沈善登带着怀念的语气道：“我是年轻人，很喜欢网络文学，喜欢天马行空的想象。但我们不妨想想，这种能量差只是在文学上体现吗？”
“电影上也有体现。当好莱坞学到了港岛的动作设计，直接凭借他们精良的制作，电影工业体系，实现了超越。”
“就说同样是慢动作，《黑客帝国》是什么样的效果？《蛟潜虎隐》呈现又是什么效果？我们跟风的是什么效果？其中所蕴藏的力量感是有很大差距的。”
“我认为武侠的发展，是境界化，境界化背后是能量具现，就如同电影里只有短短几分钟的武道具象化特效，却能震撼了很多观众。”
“必须可视可得，才能够震撼人心。”
经纬深入挖掘话题：“很多观众将之和《变形金刚》相提并论。尤其是片中宗师吴镇海内气血肉硬抗火炮最终的终极对决，成为了观众们走出影院后津津乐道、反复回味的视觉奇观，银幕上呈现了最直观、最震撼的观影体验。”
“这就是沈导武道具象化的理念，很多观众想知道如何实现的，是电脑特效吗，国内的电脑特效发展到了这种程度了吗？”