听到沈善登的问题，韩三平有些惊喜，他来只是想把电影拍成。
韩三平已经在怀疑陆钏是否有成片的能力。
《寻枪》是江文把控的，《可可西里》是抄的，《南京南京》这个项目，哪怕有能借鉴的电影，难度也远超之前两个。
韩三平想的是能不能成片，沈善登想的更远。
但转眼一看，陆钏还是呆头呆脑，甚至眼神有点躲避，韩三平又气不打一处来。
房间内的空气渐渐凝滞。
沈善登只看了十几页剧本和部分分镜草图，眉头微微蹙起。
手指点在了一处人物关系图上。
“我看了你的拍摄计划，发现你的人物线索，有些散乱。”
沈善登开口道：“刘烨饰演的军官、高圆圆饰演的姜老师、范伟饰演的唐先生，还有这几个士兵和平民，视角切换频繁，彼此之间缺乏强有力的戏剧勾连。”
“像是一盘散珠，缺一根主线穿起来。”
陆钏急忙辩解道：“这是群像戏！我想展现的是在那个环境下，各个层面的中国人的反应！而且，而且这个题材太沉重了，很难用单一的线索去承载。”
陆钏试图用“题材特殊性”和“艺术追求”，来掩盖自身能力无法把握结构的问题。
“确实有点沉重。”沈善登没有反驳。
艺术探索的阵痛，题材的问题，算是老借口了。
实在不行，还有审核......
总之，导演能力没问题。
沈善登继续往下看。
前世沈善登只知道《南京南京》存在问题，但是他没看过这个电影，不知道问题在哪里。
这一世看了剧本，才知道问题所在。
日方角川士兵的视角，几乎是贯穿始终的。
他的所见、所闻、所思，构成了一个相对完整的叙事弧光。
而反观中方视角，却是破碎的、接力式的、甚至是被动反应的。
一个个角色出现，遭遇苦难，然后或死亡或消失，叙事重心又回到了那个日本兵身上。
这种结构上的失衡，导致的潜在后果很可怕。
最终呈现的效果，是侵略者拥有了所谓人性的复杂与完整，而被屠戮者却只剩下面目模糊的概念符号。
沈善登想了想，还是帮一把，不是为了陆钏，而是沉重的历史。
“结构问题可以调整，可以把功能相近的角色进行合并。比如唐先生的部分心理转变，是否可以整合到刘烨那个角色身上？让核心人物更突出，叙事线更集中。”
“这，这不行！”陆钏道：“每个演员都很重要！他们的戏份都是精心设计的！”
“不是删演员。”沈善登纠正道：“是功能合并。演员可以保留，但某些戏剧任务可以集中赋予到更核心的人物身上，其他人物可以作为辅助。”
“或者，快进快出，快速完成其叙事使命后下线，确保主线清晰。”
陆钏听得两眼茫然，完全无法理解这种高度概括和提炼的叙事思维，只是下意识摇头。
沈善登又翻看了一下拍摄计划，提了几点剧组精细化管理的建议。
从沈善登视角来看，《南京》拍摄浪费严重，各部门配合问题很大。
不过想到当下行业的现状，只指出了几处明显的资源调配不合理之处。