一旦全部建成，这里将成为名副其实的亚洲第一影视制作重镇。
他首先去了《嘉靖》的剪辑室。
吴京和周奇峰早已接到消息，等在那里。
两人详细汇报了目前的剪辑进度、遇到的问题以及下一步的计划。
沈善登仔细看了几个关键段落的样片，点了点头：“整体节奏把握得不错，气势出来了，文戏的张力也够。后期不用太赶，精雕细琢，贺岁档是我们的目标，时间充裕。”
“宣发预热可以开始启动了，方案早点拿出来讨论。”
周奇峰道：“明白，沈导。宣发团队已经在做前期策划了，很快会向你汇报。”
离开《嘉靖》剪辑室，沈善登拐进了隔壁《南京》的后期工作间。
陆钏显然提前得到了通知，正等在里面，表情有些复杂。
有几分不情愿，又夹杂着些许不易察觉的敬畏。
事实上。
随着《人在囧途》的票房和口碑双爆炸，陆钏内心深处对沈善登的观感已经发生了变化。
这不仅仅是票房的胜利，更是沈善登电影理念和道路的胜利。
《囧途》的成功，其意义远超一部电影本身。
沈善登不仅仅是一个导演，更是一个高瞻远瞩的操盘手。
此时，沈善登已经手握督公电影宇宙的开发计划，长远更是志在打造“中国历史电影宇宙”，再加上《囧途》开辟了公路喜剧类型，以及后续的吴京，甚至包括他自己。
都标志着在沈善登带领下的内地导演，正在从商业和艺术双重维度上，逐步接管话语权。
港台导演呼风唤雨的时代，正在悄然落幕。
这种认知，无形中在沈善登周围形成了强大的气场，让陆钏下意识地收敛起自己的傲气，开始不自觉地迎合。
沈善登没有废话，直接坐下来，让剪辑师播放已经初步剪辑好的部分成片素材。
他看得很仔细，过程中几乎没有说话。
陆钏有些如坐针毡。
眼下的沈善登，他老爹都不愿意面对了。
特别是为他“好”的情况下。
看完一段长达二十分钟的关键戏份后，沈善登面色沉重，不过还是拍了拍陆钏的肩膀。
“好！拍得真好！陆钏，我就说你是真有才华！”
沈善登搂住有些发愣的陆钏，真诚道：“你看这几个长镜头的运用，这种压抑中爆发的力量感，还有黑白影像带来的历史凝重感，商业性和艺术性结合得非常完美！这片子成了！”
“我给你推到国际电影节，这段历史，要让更多人看到。”
陆钏被这突如其来的的夸奖弄得有些手足无措，还国际电影节？
有点不好意思起来。
他原本以为沈善登是来挑刺或者施压的，没想到却是肯定。
陆钏道：“国际电影节需要引荐吧？”
“我帮你介绍蒋志强，让他来。”沈善登对陆钏的态度，显得格外宽容和鼓励。
“大胆放手去干！不要有太多顾虑，艺术上的创新我全力支持。”
“我的任务就是给你做好后勤保障，排除一切干扰。《南京》永远是你陆钏的作品，这一点不会改变。”
在沈善登的内心，对陆钏有着清晰的定位和使用策略。
短期来看，陆钏和《南京》的作用，类似于后世的《731》。
它的核心价值不仅仅在于电影本身，更在于它是一个引子，一个契机。
通过这样一部注定会引发广泛关注和讨论的电影，将公众舆论引导至对特定历史记忆的纪念和反思上来。
电影和观众、大众舆论一块，一起完成对于历史的纪念。
无论是支持、反对还是激烈的争吵，本身就是整体计划的一部分。
即使有人对电影本身不满，除了反串的，这种不满更多是对电影创作的层面，而非对历史苦难本身的质疑。
导演归导演，电影归电影，历史苦难是历史苦难。
后世，从节奏安排上，其实能看出，本能寺是有高人的。
《731》上映的时间点很合理，在《南京照相馆》、阅兵后，从软实力和硬实力两个方面奠定了叙事基调。
当然，还有央视引导。
陆钏拍《南京》，本质上和《731》的出发点有相似之处，都是试图占据道德和情感的制高点。
只是陆钏更擅长此道，表面上永远是为了更好的回顾历史，让批评者难以措辞。
相比之下《731》吃相就很难看了，演都不演。
要不是主管部门按着头修改，再确定宣传基调，场面可以说非常难看。
片方离谱到主动拿着道德制高点营销，干别人。
屁股方面，《731》导演正一点。
但不歪，不一定是导演，也可能是上面的大手纠正了。
如果是一次性的使用，沈善登可以对陆钏用完就弃。
摆明了用历史苦难赚名利的电影，挨骂也是其中的一环。
只是在10年之前这个时间点，再加上沈善登魔改后的版本，陆钏会很凄惨就是了。
内外都会骂，但这也是计划的一部分。
好在，沈善登是对陆钏的长期使用计划，把他固定在一个赛道。
从长期来看，陆钏的第二个作用更为重要。
简单来说，陆钏类似于对苹果专攻的户晨风。
陆钏就是他期待打造的对所谓艺术文化精英的专攻武器。