在这个圈子，有个知根知底又纯的女朋友，是件快乐事。
因此，大蜜蜜的陆青鸾，沈善登下了一份力气。
经过他多番指导，狠狠教育，持续PUA。
再加上大蜜蜜不断反思，感恩戴德，以最佳状态完成了角色。
不过沈善登深知自己和黄力是不同的。
他的批评是有让对方进步的，是有理有据的。
......
剧组运转得越来越顺利，几乎不见突发问题。
样片审看，更是保持一周零瑕疵。
胶片电影拍摄的特点，每天都要进行样片审看。
不管是无锡还是横店，剧组当天拍摄结束后，由场务和制片组司机将拍摄完的胶片，用暗盒小心打包，避光防震，连夜驱车送往上影厂。
光靠监视器和设备无法保证不出问题，只有洗出来，检查演员表演、曝光、色彩、穿帮等等，才能决定是否需要补拍。
开始进入陈坤的集中戏份，也是这部戏的戏眼。
《督公》最初是海外冲奖剧本，纯架空，转为商业剧本后，沈善登锚定了真实历史。
商业剧本，也是经过几次改动。
最初是从正德十六年（1521年）武宗驾崩开始，到嘉靖二十一年（1542年），陈默成为督公结束，共21年。
然后陈默的每次关键升迁，都与重大历史事件紧密相连。
武宗驾崩、大礼议、火灾、宫变......为陈默提供机遇，也带来考验。
职位历任小火者，长随、奉御、御马监监丞、少监、掌印，司礼监随堂太监、秉笔太监、掌印太监。
明代宦官典型的晋升路径，符合明代太监从入宫到顶尖职位掌印太监，通常需要二三十年的现实。
最初版本“武宗之死”贯穿始终，这桩悬案成为陈默理解宫廷黑暗、皇权脆弱性的第一课，
后期陈默窥见同样南巡遇险，被大火追着跑的嘉靖，心生震荡，开始调查相关的疑点。
对于皇权，什么是皇帝的理解，陈默不断发生变化。
权力的认知也在变，最后的答案，是过程。
过程才是真正的权力。
皇帝看似高高在上，但是只要在关键时刻，安排疏忽职守的官员，再让太医馆多几个医术不行的太医。
不需要谁去主动做什么，只要被动、消极。
稍微遇到意外，皇帝死亡概率大大提升。
第一版，展现了明代中后期皇权、宦官、文官三者之间复杂的制衡关系，以及个体在庞大体制中的挣扎与宿命感。
沈善登没采用这版的原因，是因为失焦。
历史厚重感过于沉重，而且视角太高，淡化了陈默“不断升级”核心主线爽点。
过于偏向宫廷政治的黑暗。
尝试过冲奖之路的沈善登，还嗅到了臭味。
哎，制度，哎，人性，哎，体制......
虽然没有原罪化，但也有点油腻，有一种“我在探讨很严肃的事情，观众应该支持我的感觉。”
简单来说，醋有点多，饺子少了。
最重要，不是正餐！
沈善登前世是观众，从观众来说，看电影是消费娱乐的，不是去上课的。
而且看电影，是要花钱的。
五十块一个人，要出门，要约上朋友，带着家人，还有其他消费。
绝大部分的观众，是想要享受生活的，娱乐的，不是受教育，也不是去战斗的。
一些女性题材的电影，为什么开始票房还可以？
因为国内观众很单纯，不知道什么叫做狗哨，没有体会到其中的恶意。
慢慢的，大家感受到恶意了。
这不是在展示个性，是在宣誓，甚至是要把所有人，不管男人还是女人的生活，全部一把干掉。
明白这一点，观众就绕着走，甚至形成反向指标。
某个群体不骂，就不看。
沈善登从冲奖视角出发，把臭味去掉。
再从观众视角出发，提升娱乐性和爽感，就有了商业拍摄版的《督公》。
从正德十六年到嘉靖十六年，生活化，以陈默升级、升职为主线，淡化了宫廷阴谋还有制度思考。
这样，很吃演员演技。
好在陈坤演技足够，甚至有点过了。
“坤，收着点。”
沈善登提醒陈坤：“正常演就行。”
陈坤过于适合太监，而且他危机感又强，铆着一股劲。
有点沉浸角色。
走路尽可能无声，不走在路中间，靠边。
不过这不符合沈善登的要求，明朝太监不同于清朝，只是没了蛋蛋，并没有割鸡。
太监制度是什么？
是为了服务于皇帝制度，为了稳定。