利用拉升成本、降低利润的手段提高行业准入门槛，是互联网企业常用的手段。
无论是早期的搜狐、新浪，还是后来的阿里、京东、美团，全都开启过烧钱模式，用低价竞争打垮对手抢占市场的同时，也是在给后来者施压。
你想进来可以，但能不能承受得住前期的高风险和高投入，就需要慎重了。
在影视行业这也不是什么新鲜事，已经被用烂了。
举一个鲜有人知的例子吧！
在另一个时空，只要对华娱稍有了解的，都知道港片的没落。
原因有很多，比如，湾湾开放进口片管制，好莱坞大片挤压了港片在湾湾的市场份额，
比如，98年亚洲金融风暴又截断了港片的第二大金主——东南亚市场。
再比如，VCD的普及大大提升了盗版的观影体验，对本就不太注重视觉呈现的港片影响最大。
总之，种种原因造成港片就此没落。在97、98那几年，行业几乎停滞，活不下去了。
在这样的背景下，加上政策的放宽，港岛电影人开始深入内地谋求生路。
结果就是：
狼入羊群！
要知道，在二十世纪末，内地能撑得起票房的导演就一个冯裤子。老谋子还在和欧洲三大较劲，死磕文艺范儿，还没有《英雄》的影子。
至于演员明星，有演技的一抓一大把，但具有商业价值的却屈指可数。
反正和四大天王、金城武、梁朝伟这些根本没法比。
只短短几年时间，港岛电影人与内地同行合作，涌现出一大批经典之作：《少林足球》、《功夫》、《无间道123》、《门徒》等等。
后来被称为港片最后的辉煌。
【合拍片】也成了那个年代成功作品的标配。
以至于从男女主到幕后人员，都秉承着一半港岛一半内地的原则。
包括内地电影的两大代表人物，冯裤子的《大腕》、《天下无贼》，以及老谋子的《英雄》，也都有合拍片的影子。
表面上看，港片焕发第二春，内地观众也能看到好片子，皆大欢喜。
当然是好事儿。
可背地里，还真不是那么回事儿，内地的电影人被欺负惨了。
没办法，在此之前，国产电影走的是欧洲文艺路线，天然的和商业就不搭调。商业化进程更是缓慢的不得了，让港岛来的这波人一冲，几乎就没有生存空间。
无论是演员的片酬，还是工作人员入组后的待遇，完全就是两回事儿。
那段时期，无论是电影，还是电视剧，都是港星的天下。
内地除了少数几个演员能拿到主角，其他人戏再好也只能做配角，而且做配都和港岛来的待遇不一样。
如果任由发展下去，内地影视行业都有被完全占领的趋势。
虽说一笔写不出两个中国人，但可不光是港片要生存啊，全华夏也有更多的电影人等着吃饭。
在这样的大环境下，两部“神作”诞生了！！
一部是代表内地电影出战，本着争口气的原则，群策群力之下的大制作——
陈诗人的《馒头血案》。
计划投资2亿人民币！
这是继《英雄》之后，内地第二大投资的大制作。
原本是华裔与英皇联合出资，特效也用香港的特效公司。（那个时间节点的香港特效可一点不差。）
后来，英皇的艺人虽然出演了部分角色，但英皇的厂标却在出品方中除名了，换成了内地的上影集团和京城电视艺术中心，后期特效也换成了韩国和好莱坞的特效团队。
因为什么……已经很明显。
就是要抛开港岛，做咱们自己的国产大片。
总之，《馒头血案》从一部陆港合拍片，变成了纯内地出品方、导演主导的纯血作品。
结果.....
结果陈诗人不争气啊，拍出个史上烂片之首，差点没把华裔赔死！！
而且，很多人不知道的是，但凡陈诗人不浪，踏踏实实地按计划去拍，即便它是烂片，即便因为网络上《一个馒头引发的血案》那个视频致使口碑崩坏，舆论洪流。
即便是这样，这片子都不会赔钱。
按当时的票房和海外版权收入乱七八糟加一块儿，刚刚好够2亿回本儿。
可是没办法啊，诗人就是诗人，后期不停地补拍加戏，生生把制作成本超出去70%，也就是多花了1.4亿。
最后3.4亿的总制作费用，脸没露出来，还丢了个大的！
这使得内地影视行业，从出钱的到出力的，再到演戏的演员，更没法抬起头来。
离开港岛电影人，你们确实不行啊！不争气啊？
除了老谋子和冯裤子，一个能打的都没有啊！？
于是，第二部神作，以及第二位陈姓大导出现了。
港岛导演陈可辛的——《投名状》。
合拍片！
港岛人主导，港岛人证明他们比内地强的又一次机会。
然后，又赔了个大的，比《血馒头》赔的还狠。
（网络数据不准，我的准。）
这部戏怎么说呢？