所谓戏剧张力，说直白些就是观众预期的建立与打破。
观众对角色或者剧情有期待感，或者有颠覆性的认知，才有兴趣继续看下去。
这也是戏剧艺术的价值所在。
我们常说，一个好演员的表演有张力。实际上，就是他的表演让人有期待感，甚至是颠覆了我们的固有认知。
这里有一个误区，很多人都认为好演技，就是“演的像”。实际上不是，是演的不像，却让你误认为很像，那才是好演技。
表演的张力，是需要天赋的，靠后天训练，很难表现出来。
而童萌，说实话，她就属于有模仿能力，但没有天赋的演员。
也是奇怪，任何一个角色到了她那，都能让她演的淡如止水。
而且她越想演好，就越用力过猛，反而弄巧成拙。淡如止水都算不上了，成了浮夸。
就陆鸣泽那种对演员近乎苛刻的标准，童萌是不可能有生存空间的，这也是她进组第一天就NG了一下午的主要原因。
但是....
楚安所处的另一个时空，毕竟比这个时代超前了二十几年。单就行业经验来说，就不是2001年可比的。
角色给不了的戏剧张力，其实可以用其它方式去弥补。
剧情、角色设定、人物成长弧光，都可以抹平表演张力的不足。
而且，剧情与角色设定的戏剧效果，还能反过来带动演员的表演。
就比如另一个时空的《你是我的荣耀》，演员的表演水平不评价，单单靠大明星爱上理工男的剧情就足以支撑起一部剧。
至于童萌本人，楚安在她身上看到一些前世他可能忽略的东西。那就是，这个圈子再怎么浮夸，也是有真性情的人存在。
那种无论是对待表演，还是身边人的真诚，打动了楚安。
不为别的，就冲她能和自己这么个小临演做朋友，楚安就决定帮帮她。
那就......送她一个代表性的角色吧！
谁说回回当妈，就不能出彩了？
......
“把刘夏当成是我妈来演？”
此时童萌一脸疑惑，除了觉得楚安的这个建议挺新奇，还真没发现有什么特别的地方。
“能行吗？”
楚安一摊手，“反正也入不了戏，试试呗。”
这也是片场常用的技巧，演员如果迟迟进不去角色，往往会换个方式来演，就算还不行，也有助于找感觉。
此时的楚安像个片场老油条，经验比童萌还丰富。
想了想，童萌觉得楚安说的倒也有道理，瞥了眼陆导，又怕不按他的要求来又要挨骂。
犹豫再三，终究还是一狠心，干了！
恶狠狠对楚安来了一句，“我要是挨骂，就赖你！”
楚安无所谓，“赖我又能怎样？大不了扣十块钱呗！”
童萌点头，“有道理！！”
毅然走进镜头，然后......
然后这位毫无演技的大姐，贡献了剧组开拍以来最惊艳的一场戏。
场务打板，“第4场2镜，1...2...3开拍！”
镜头前，童萌掐着腰，冷冷地看着许淑扮演的刘夏。
只是一个眼神，让陆鸣泽原本漫不经心的神情就变了。下意识贴近监控器，恨不得钻进去，不放过每一个细节。
期间，还短促抬头，仔细瞅了瞅没进台词的童萌，他想确认那是不是童萌。
原因是，那眼神和之前不一样。
之前NG的镜头，童萌都是满眼愤怒，就像看仇人似的。
这么演没错，但浮于表面，看着就假。
可现在，眼神里有点愤怒，但更多的是无奈、疲惫，甚至陆鸣泽还看出一点点小心翼翼。
哦操！陆大导演差点没爆粗口，这特么是童萌的演技？她有这表现力！？
连堪称老戏骨的许淑在童萌这个眼神下，都被秒成了渣渣。
陆鸣泽甚至期待着，他正在见证一个演员的伟大蜕变。
殊不知，离蜕变什么的远着呢，童萌还是那个童萌。
只不过，萌姐眼前可不是许淑，也不是刘夏，而是她那个胡搅蛮缠，越老越幼稚，还没把演技遗传给她的影后亲妈。
她和亲妈吵架就这眼神儿，萌妹无比熟悉，本色出演。
下一秒，童萌开始进台词了。
一张嘴，这回不光陆鸣泽，全组都头皮发麻。
（原台词：刘夏！你就不能理解一下妈妈吗？妈妈要养家，要供你上学，也很辛苦的。）
童萌现场台词：
“你是我妈！你是我亲妈！你体量一下我这当闺女的行不行？”
“我这供你吃，供你喝，还得供着你气我是不是？”
“来来来！要不咱俩断绝母女关系得了。”
“我求你放我一马行不？”
一大段台词顺下来，要演技有演技，要情绪有情绪。甚至童萌想都不敢想的表演张力也出来了。
所有人都看傻了，萌姐这是......开窍了？演技大爆发！！
连镜头里的许淑都惊诧地看着童萌，眼神里除了震惊，甚至有着一丝嫉妒。
不着痕迹地咬了咬嘴唇，嘴唇几度微张，本应她接的台词，却是一句都没出口。
现场足足愣了十来秒....
咔！！
陆鸣泽一声暴跳如雷的怒吼，“怎么回事儿！？”