正是因为如此，“交汇点”才格外重要。
芬奇陷入沉思，沸沸扬扬的灵感完全停不下来，是在自言自语也是在头脑风暴，他也忍不住盘腿坐下来，“当一个角色成为镜头里主角的时候，但同时镜头应该捕捉到主角周围的世界，展示相同情况下，人物和环境的不同感受。”
“尤其是主要角色和其他人其他环境形成一种对比，在镜头里制造群像，把焦点落在他们的交汇点上。”
“如果是这样的话，其他场景的镜头构建是否应该调整一下？更加专注演员和空间的关系，还有演员之间的关系。但一修改的话，整体摄影风格的偏差又会产生什么影响？我们不应该如此草率地决定。”
吧啦吧啦，芬奇正在整理思绪，马克内心深处暗暗松一口气，刚刚总算没有出糗，但神经依旧微微紧绷，大脑高速运转之后停不下来。
然后，马克就看到安森转过头来——
一个微笑、一个大拇指。
不需要多余的动作，马克的心绪就直冲云霄，紧绷的神经完全放松下来，不由挺直腰杆，调整了一下坐姿，胸腔里那一团暖流持续膨胀、再膨胀，终究没有控制住，笑容爬上嘴角，集中注意力看向芬奇。
如果此时有人闯入“旧金山纪事报”编辑部，就可以看到非常怪异也非常好笑的一幕，整个剧组如同野营一般形成一个圆形，正中央导演、演员、摄影师们全部盘腿坐在地上，其他主要工作人员或站或蹲地呈现圆形扩散开来，全神贯注忘乎所以，整个剧组自上而下由内到外全部都投入创作的头脑风暴里。
略显怪异，却充满生机。
“所以，两组镜头是一脉相承的。”
“刚刚聚焦罗伯特和环境的关系，现在则聚焦罗伯特和保罗的关系？”
安森正准备点头表示肯定，希斯也跃跃欲试。
但芬奇抬起头来，直挺挺地望过去，使用打断技能，“但如此一来，镜头就重复了。”
安森：……“镜头重复是坏事吗？”
芬奇，“不糟糕。偷懒的导演往往喜欢重复镜头，因为不需要思考，一个正反打就能够贯穿整部电影。”
“不要误会，我自己也不是那种拥有奇思妙想不断创新的导演，我喜欢正反打，接下来的拍摄也会继续使用正反打；问题在于，没有变化、没有组合，相同的技术手段反复使用可能让电影变得凝滞，整个动作变得迟钝笨重。”
“如果‘我是传奇’的话，没有问题，因为这不是电影的叙事重点；但‘十二宫’的话，我们需要制造出一种黏稠晕眩的漩涡感，对吧？”
安森，“理解。但这就是你们的问题了。”
芬奇：……
一旁，马克直接被口水呛到咳嗽出声，此时才意识到周围鸦雀无声一片安静。
只有安森满脸坦然，“导演，我们是演员，我们负责提出自己的构想，但归根结底，我们能够改变的只有自己的表演，然后配合摄像机、灯光、位置等等完成工作，至于具体如何拍摄，我们不专业。”
芬奇翻了一个白眼，“对于不专业的人来说，你们的话也太多了。”
噗。
希斯直接笑出声。