不是大惊小怪——小玉理惠子在日本业内并非无名之辈，《梦幻之星3》的开发她就是核心成员，熟悉世嘉产品线的人对这个名字不陌生。
但放到E3这个场合，放到今天这个清一色男性制作人排着队上台的语境里，视觉冲击是实打实的。
后排有个美国记者用胳膊肘捅了一下旁边的同事：“She's the director?”
“Lead producer. Same thing at SEGA， basically.”
小玉理惠子没在开场白上浪费时间。
她的英语比小岛秀夫差一截，索性只说了一句“Phantasy Star IV”，剩下的交给同传。
大屏幕亮起来了。
一片太空。
星云的色彩从深紫渐变到暗红，远处有行星的弧线。
镜头往下一压，落进一座沙漠中的城镇。
建筑风格混合着阿拉伯跟赛博朋克的元素，沿街走过的角色穿着披风，腰间挂着某种发光的武器。
预告片用的是CG和实机画面的混剪。
CG段落的精细度跟FF7那段没法放在一起比——这不是制作水平的问题，是投入规模的差距。
但实机画面的部分倒是扎实。
角色在城镇中的移动流畅，场景切换没有明显的读盘卡顿，战斗画面是回合制，但演出节奏比前作快了不少。
“画面进步不算大。”《EGM》的编辑一边看一边写，笔速不快。
这句话本身是事实。
跟刚才MGS2那种“第一次把这个IP搬上3D平台”的冲击感比，《梦幻之星4》给人的感觉更接近于一种稳定的迭代。
角色建模的精细度有提升，光影效果有改善，但不是那种让人从椅子上弹起来的进步。
但旁边《GameFan》的编辑有不同看法，他停下笔，盯着屏幕上一段剧情演出看了十几秒才开口：“你注意到没有，过场用的是漫画分格。”
确实。
当剧情推进到关键节点时，画面采用了一种类似日本漫画分镜的排版方式。
角色的立绘被嵌进分隔开的画框里，台词以气泡框的形式显示，配合背景音乐的节奏逐格展开。
这种手法在日本的SFC和MD游戏里偶有出现，但在32位平台上做到这个完成度的还不多见。
“这招聪明。省了全动画CG的成本，叙事效率反而更高。”
“跟刚才小岛那个用新川洋司的手绘画像来补3D机能短板是一个思路。”
“世嘉内部是不是有统一方法论了？”
没人回答这个问题，但两个不同项目组不约而同采用了类似的取舍逻辑，这件事本身值得记一笔。
预告片的后半段给出了一些新角色和新场景的信息。
一个银发的女性角色，一个穿着重甲的非人种族——可能是卓尔，也可能是这个世界观里的某种原住民。
几段战斗演出展示了新的技能系统，多人联携技的画面配合了一段节奏感很强的电子乐。
日本记者区这边的反应比美国那边热一些。
《梦幻之星》系列在北美有受众，但核心盘在日本。
《Fami通》的编辑看着那个银发女角色出场的画面，笔在纸上点了两下：“人设还是这个味道。”