【——然后，关于作品结构。】
【——前面我提到，评委们在初审阶段，时间是很宝贵的，不要对这个过程抱有‘古典主义的浪漫幻想’……不要想在评委大人们能安安稳稳坐在电影院，全神贯注你的作品，细细思索你在第五分钟埋下的伏笔，在第十分钟和第二十五分钟做了交叉；也不要指望他们仔细咂摸你的隐喻，比如画面里突然飞过的一只鸽子有什么深意……评委不是咱们的老师，没有耐心包容你的冗长与自我。】
【——再说一遍，初审是很粗糙的！不知道在座各位有没有看网文的？网文作者里有个‘黄金三章’的说法，意思是，作者如果不在三章内丢出足够多的钩子，没有事件、没有困境、没有金手指，那么读者转身走人，看下一本去了。】
【——电影节上初审也是这样。评委们拉扯着进度条，看一眼开头，看一眼高潮，看一眼结尾，最多再看一眼中间的调色和背景……就像经济学里的‘理性人’不存在一样，在电影节评审中，‘理想的放映环境’也不存在……没人有时间看你一分钟的空镜头，评委们只会觉得你提交的版本坏了，换下一个；也没人有时间看你在作品里用五分钟缓慢摇镜头，展示你耗费大量脑细胞拍出的精美废光；你在片子里塞一个五分钟的长镜头，就拍主角吸烟，你觉得这叫‘凝视时间’，是‘塔可夫斯基式凝视’，但评委只会觉得你调度无能，拿无聊当深刻，把自嗨当才华……】
【——不是谁都有资格让观众‘浸泡’在影像中，感受时间的重量与质感……学校的学习让很多人与社会脱节，比如对柏林节，很多同学觉得，只要拍几个长镜头、让主角站在阴影里不说话，色调调成阴间蓝，故事足够‘看不懂’，就是‘大师范儿’了……这其实是一种错觉……柏林节的天气已经足够冷了，它不需要更多‘冷色调’，它需要的是态度和结构里的寒意……这些东西我们能做出来吗？或许能。但我们拍出来，没有说服力。】
【——说句不太正确的话，在电影节上，只有大师才能玩儿艺术，我们这种小虾米，玩高概念就足够了……短片实际上也不适合拍的太‘艺术’。】
【——说到这里，就不得不强调一下短片时长的问题。】
【——很多同学在拍摄的时候，有一脑子想法，想都装进自己的作品里……这块是心血，那块也是心血，哪块儿都不想剪，觉得剪了会破坏作品精美的结构……其实这些都是幻想。只要故事完整，其他地方都是可以剪掉的……你不剪，你的片子可能就会从15分钟膨胀成30分钟了……】
【——我知道，理论上，30分钟以内的，都算短片。但影展上，那么多入围电影要在规定时间内放映完毕，每个电影院、分配给每场放映的时间都是有限的……如果选片人挑了一部30分钟的短片，意味着他必须挤掉其他两部优秀的15分钟短片……换言之，你如果拍30分钟的短片，你最好有信心，比两部同样优秀的15-20分钟的短片更优秀……为什么包括20分钟呢？多出的那五分钟，就是评委的‘边际耐心’，在影展上，十五分钟有些困难，但五分钟时间，挤一挤，大家还是可以协调一下的……20分钟后，你就在逼选片人做选择题……没人喜欢被逼的感觉……】
【——最后，聊一点题外的，也是很多人最容易混淆的一点……就是在电影节上，把自己当成资深影迷……行程表安排的满满当当，什么跑论坛、拍照、合影、打卡、参加了什么晚宴、见了几个大佬，留了几个电话号码，等等，这些行为，和那些买票进场的影迷没有任何区别！我们是去‘参展’，而不是‘逛展’……不要被‘充实的参与感’蒙蔽，忘记我们的初衷！电影节上有非常丰富的业内资源，你投短片，就去听影展路径、包装和传播；你投长片，就盯创投路演、制片人、电影市场……去电影节，千万不要把宝贵的时间浪费在‘影迷’行为上。】