派对结束后，已经是洛杉矶时间凌晨两点。
回酒店的路上，高媛媛靠在后座，头枕着郑辉的肩膀，已经半睡半醒了。
“你在派对上跟那个女的聊了好久。”她嘟囔了一句。
“环球影业的主席。”郑辉轻声说，“聊下一部片的事。”
“嗯…下一部片…”
高媛媛的声音越来越小，最终彻底沉入了睡眠。
郑辉侧过头，看着她安静的侧脸。
窗外洛杉矶的夜色飞速后退，棕榈树的剪影一棵接一棵掠过车窗。
他的脑子没有停。
今晚五座奥斯卡的余温还滚烫着，但他已经开始想下一步了。
歌舞片，动作片，两个方向，两种打法。
回到酒店后，高媛媛几乎是被郑辉半抱着送进卧室的，她换了睡衣就倒在床上，连被子都没来得及拉，嘴里含糊地说了句“早点睡”，就彻底没了动静。
郑辉帮她盖好被子，在她额头上轻轻碰了一下。
然后，他走进了客厅。
坐到书桌前，打开台灯。
翻出笔记本电脑，开机，新建文档。
他盯着空白的屏幕看了几秒钟，手指落到了键盘上。
第一个剧本，《La La Land》。
脑海里数据库开始翻滚，每一个画面、每一个转场、每一句台词。
开场是洛杉矶高速公路上的大堵车，所有人困在车里，焦躁、无聊、绝望，然后音乐响起，一个又一个人推开车门，在公路上跳起舞来。
阳光，色彩，梦想，和这座城市永远不会兑现的承诺。
男主角是一个执迷于传统爵士乐的钢琴师，他固执、偏执、不肯向市场妥协。
女主角是一个到处面试却屡遭拒绝的演员，她天真、倔强、在最绝望的时候遇见了他。
他们相爱，他们互相激励，他们各自走向了梦想。
然后，他们没能走到一起。
郑辉一边写，一边在脑子里过着每一场戏的画面，
那个天文台里的双人舞，脚下是星辰大海；
那个爵士酒吧里的第一次对视，钢琴声穿过嘈杂的人群；
那个最后的蒙太奇，平行世界里他们结了婚、有了孩子、共度一生，但镜头切回现实，他们只是在人群中相视一笑，然后转身离开。
写到这里，郑辉停了一下。
他靠在椅背上，揉了揉眉心。
选角。
这是《爱乐之城》能不能成的关键问题之一。
男主角他自己来演，这没有悬念。钢琴和爵士乐是他的强项，系统强化的身体让他可以在镜头前完成任何难度的演奏，无需替身、无需剪辑遮掩。
但女主角呢？
他脑子里有两个人选。
第一个，王菲。
如果是王菲来演，今年就可以开拍。
原因很简单：女主角也要唱歌。
在原版的《爱乐之城》里，女主角有好几首独唱曲目，其中最重要的那首试镜歌曲，需要极强的情感爆发力和声音控制力。这不是随便一个演员能做到的。
而王菲？
唱歌对她来说就像呼吸一样自然。由她来唱女主的那些歌，不仅不会成为难点，反而会变成加成。
想象一下，王菲那种空灵、慵懒又暗藏深情的嗓音，配上他写的旋律，那个效果…
郑辉光是想想就觉得头皮发麻。
舞蹈方面确实是个难点。
王菲不是专业舞者，肢体表达不算她的强项。
但还好，这部戏里的很多舞蹈场景是双人舞。
郑辉的身体经过系统强化后，对节奏和肢体的控制已经达到了变态的水准，在双人舞中，他完全可以靠自己的身体去引导、带动王菲。
他是男伴，他来主导，只要王菲跟上他的节拍就行。
而且王菲本身就是天赋型演员。
她在《重庆森林》里的表演，那种浑然天成的松弛感和灵气，是很多科班出身的演员一辈子都学不来的。
让她演这个女主，一个在好莱坞追梦、有点迷茫又有点倔强的女孩，她几乎不需要演，她只需要在就够了。
所以，如果今年就要开拍，王菲是最适合的人选。
第二个，范彬彬。
郑辉想到范彬彬的时候，有些无奈。
范彬彬现在太稚嫩了。
不是说她不好，而是这个角色需要经历过生活打磨之后才能拥有的质感。
女主角不是一个二十岁的小姑娘，她是一个在好莱坞摸爬滚打了好几年、被拒绝了无数次、已经快要放弃梦想的女人。
那种疲惫、那种不甘、那种在绝望边缘依然选择相信的倔强…
范彬彬现在演不出来。
她唱功方面也还需要磨练。虽然有方琼教授在一对一指导，但短期内要达到独挑大梁演唱电影主题曲的水准，还有距离。
如果真的要留给范彬彬，那需要推迟几年。
等她准备好，演技沉淀到位、声乐训练完成、整个人的气质从少女成长为有故事的女人，再来拍这部戏。
所以问题变成了：如果王菲能来，今年就启动《爱乐之城》；如果不能…
如果不能让王菲来演，那自己就先拍另一部。
《疾速追杀》。
这个念头其实早就在他脑子里转了很久了。
前世这部片是为基努·里维斯量身打造的，原始剧本里的主角其实设定是个六十多岁的老人，一个退休杀手，因为爱犬被杀而重出江湖。
后来为了让基努来演，把年龄改成了三十多岁。
那他改成二十多岁，有什么问题吗？
没有。
这部戏的重点从来不是主角的年龄。
它的核心，是颠覆性的战术射击美学，比如被影迷戏称两枪躯干一枪头，神仙来了也摇头的莫桑比克射击。
以及革新性的动作拍摄手法，长镜头跟拍、实打实的特技、几乎没有快切的流畅战斗。
而他的身体，系统强化过的，恰好能完美地把这些展现出来。
不只是展现，他甚至能做得更好。
前世的基努·里维斯为了拍这部戏训练了四个月，他不需要。系统给他的身体，就是为这种极限动作而生的。
所以这部戏也没什么问题。
而且，他甚至已经想好了怎么宣传这部电影。
一个大胆到近乎疯狂的想法，当然，这个想法还需要验证。
明天得先找个地方试试。
......
接下来的两天，郑辉几乎没有出过酒店房间。
五座奥斯卡的新闻在全球范围内持续发酵，酒店门口每天都蹲着记者，但他全部推掉了，只通过何岩发了一份简短的书面声明表示感谢。
张国立，李雪建和孙明先行回了国。
走之前，张国立在酒店大堂和郑辉握了很久的手。
张国立说：“等你忙完回去后好好歇歇，你这一年，跑得太猛了。”
“张老师你也是，您回去保重身体。”
李雪建也走过来：“好好拍下一部。”
“李老师，您也好好休息，“郑辉看着他，认真地说，“身体是第一位的。”
李雪建点了点头，再拍了拍他的肩膀，转身走了。
孙明也跟着一起回去了。
他在登机口回头看了一眼，“辉哥，下一部…还用我吗？”
郑辉笑着说，“国内肯定缺不了你啊，再说，你现在还缺活吗？”
孙明咧嘴笑了笑，转身跟着张国立他们消失在了登机通道里。
高媛媛留了下来。
她的签证还有时间，郑辉还有一些事情需要在洛杉矶处理，她不想这么快就和他分开。
……
两天后，两个剧本的初稿都写完了。
郑辉把它们交给了理查德·洛维特，让CAA走正规流程去美国编剧工会备案注册。
“两个？”理查德翻了翻那厚厚的两摞纸，有些惊讶，“你什么时候写的？”
“这两天。”
“这两天？”理查德的语气微妙地升高了，“你奥斯卡拿了五个奖，然后在酒店里写了两天剧本？”
“不写剧本干什么？出去接受采访吗？”
理查德沉默了下，然后笑了。
“好，我今天就让人去备案。你需要我做什么？”
“先备案，然后我画一些分镜头，两个项目各画一组关键场景的分镜。等分镜出来了，一起送去环球影业做评估。”
“分镜头？”
“对，有分镜在，制片厂能更直观地理解成片会是什么样。”
理查德点了点头。他已经完全适应了郑辉这种高效的工作节奏。
郑辉补充道，“另外，帮我约一个枪械俱乐部。”
理查德抬起头：“枪械俱乐部？”
“对，我需要试一下真枪射击。”
“这和哪个项目有关？”
“动作片那个。”
理查德没有多问。在好莱坞，导演和演员为了角色去做各种体验训练是再正常不过的事。
“什么级别的？休闲型还是专业训练型？”
“专业的。最好有教练能教基础的战术射击。”
“好，我明天给你安排。”
……
第二天下午，郑辉独自来到了洛杉矶北郊的一家专业枪械训练中心。
理查德帮他约的是一家口碑极好的私人射击俱乐部，会员以退役军警和职业射手为主，也接待好莱坞的演员做角色训练。
高媛媛没有跟来，她对枪械没有兴趣，而且声音太大，她怕吵。郑辉让林大山陪着她去逛街了。
何岩跟在郑辉身后，拎着一个包。
前台确认了预约信息后，一个穿着战术背心、体格壮硕的中年白人走了过来。
“郑先生？我是你今天的教练，汤姆·麦克尼尔。”他伸出手，“叫我汤姆就行。”
“汤姆，你好。”