再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。
反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。
对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。
在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。
在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。
动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。
还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。
以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。
注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧情方面是真的很平庸。
《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不充分，人间的故事又过于说教。
比起《小门神》，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。
然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。
定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。
3部投资过亿票房却不足6000万的《魁拔》系列其实也是类似的问题。
其实除了“炒冷饭”，中国动画电影市场更渴望着优质的原创。
《大鱼海棠》5.65亿元的票房和两极分化的口碑热议就是证明。
在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。
观众愿意为这部影片的尝试买单，也非常支持国产动画搞原创。
而对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。
今年的国产动画电影，先不说最后的票房成绩如何，起码普遍是有肉眼可见的新尝试和新进展。
对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。
在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。
无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是B站的大力推介，产出环境变得更好了，市场上已经多了一批的潜在观众。
年初《熊出没·奇幻空间》的5亿票房，不但创下该系列票房新高，还证明了国产动画电影，即使是儿童向的系列IP，只要创作者精益求精，用更精美的3D视效，更完善的故事内容，也能获得更多的肯定。
同样是年初的《年兽大作战》，也是有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙的处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。
虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。
还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。
去年的中国国际动漫节，还有许多中外合作的动漫项目获得了官方点赞。
“既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。”（引用的话码出来是谁说的就会触发和谐）
北方某影视传媒和澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》，南方某影业引进的国外非著名的动画电影《天堂谷大冒险》、《三傻闹地球》、《北极战队》、《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线，还有央妈和孩之宝的《哪吒与变形金刚》……
这里的《哪吒与变形金刚》，应该就是2025年毁童年的《我的哪吒与变形金刚》……
【此处应有配图】
央妈虽然整了个超级烂活，但国漫崛起的意向还是极好的。
“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”
《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。
此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。
还有，中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。
在不久的将来，国产原创动画也确实达到了和好莱坞动画大片相媲美的程度。
只不过此“魔童”非彼“哪吒”……