2015年的国人观众，以往大概从来没有看过这样一部动画电影。
当片尾字幕亮起，灯光重新照亮问界嘉禾国贸店影院的IMAX大屏时，很多人还坐在座位上发愣。
他们刚刚经历了一场视觉与情感的双重风暴，这真的是国产动画吗？
剧情上，它彻底颠覆了“动画就是给孩子看的”刻板印象。
就在半年前的2015年春节档，大家带孩子看的还是《羊狼》和《熊》之类IP无休止的续集，这些片子当然有它们的市场，但剧情简单直白，好人坏人一目了然，笑点也多是肢体滑稽和简单台词梗，成年人陪着看，多半是完成任务。
而《哪吒》讲的是什么？
是一个天生被贴上魔丸标签的孩子，如何在偏见与孤独中挣扎，最终喊出“我命由我不由天”。
李靖不再是那个逼死儿子的封建家长，而是默默准备以命换命的父亲；
殷夫人也不是只会哭哭啼啼的母亲，而是会陪儿子踢毽子、上阵杀敌的女将；
敖丙与哪吒的友情，夹杂着家族使命与个人选择的矛盾。
这种复杂的人物关系和深刻的情感内核，让很多年轻观众适才在影院里偷偷抹起了眼泪，浑然忘却了自己是在暑假陪着孩子来消费的。
“《哪吒》讲的是神话，也是人生。”
这句话被写在周黎明第一时间发布的影评开头，可见他感触之深。
他还特别提到了完全出乎意料的特效水平，堪称亚洲顶级，世界一流，虽然相比皮克斯这样的老厂还有些差距，但绝对已经无限趋近。
在《哪吒》之前，国内观众对国产动画特效的记忆还停留在《大圣归来》里惊艳但偶有卡顿的打斗场景，更多的是低成本动画里那种塑料感十足的光效和僵硬如木偶的角色动作。
《哪吒》带来的则是彻头彻尾的震撼。
中国第一草根影评人周黎明提到：
开场那段太乙真人带着哪吒元神在山河社稷图里遨游的长镜头，水墨意境与三维空间无缝转换，每一帧都美得像壁纸。
哪吒和敖丙在终极决战中的冰火对决，粒子特效与流体模拟毫无疑问达到了现下国产动画的巅峰，火焰的炽热、冰晶的凛冽仿佛能穿透银幕。
更难得的是，哪吒变身时肌肉的膨胀与纹理、混天绫随风摆动的柔韧质感、人物微表情里传递出的细微情绪，在饺子从皮克斯带回来的工业化流程打磨下，呈现出一种前所未有的真实感与生命力。
他在微博上戏称：
帝国之黄昏时提出的洋务运动，接连在问界身上实现了，《哪吒》的导演饺子这些年在国内外进修、充电的经历就是最好的例证。
华清大学教授、中国电影家协会副主席、中国文艺评论家协会副主席尹鸿，在首映礼结束后便忍不住在微博上碎碎念起来：
“细数了一下数据，2010年《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》破亿，是第一部票房过亿的国产动画；2014年《熊出没之夺宝熊兵》2.47亿；到今年的《西游记之大圣归来》，咱们的国产动画天花板被抬到了近10亿。十年了，国产动画从哄孩子到全家欢，一直在爬坡。”
他话锋一转，将视线投向了大洋彼岸的对手：“反观进口片，《功夫熊猫2》在2011年就狂揽6.11亿，好莱坞巨鳄年年在我们地盘上降维打击，别说普通观众，连我这样的研究者有时候都觉得国漫崛起遥遥无期。”
“但今晚不一样。”尹鸿的语气里透着兴奋，“我特意查了一下，《哪吒》今晚首日排片量大幅突破了传统动画片的常规水平，一举拿下了50%以上的占比，这是动画电影欠奉的绝对主角排面。当然，这也是老牌大厂问界在前期以电影质量为底牌，通过大规模点映、跨品牌联动营销以及全平台口碑管理换来的战争红利。”
“有这种碾压级别的制作，加上这种势不可挡的排片和宣发，首周末的票房数字大概率不会让我失望。”
魔都美术电影制片厂原厂长、动画导演常光希在首映当晚也被邀请到魔都现场，饺子在创作之前曾经拜访过他，亲自邀请一叙。
老厂长的代表作有《宝莲灯》和《哪吒闹海》，其本人可以说是中国动画学院派的杰出代表，常光希在接受采访时说：
“1979年我们做《哪吒闹海》，是用画笔一张张画出来的，那时候的哪吒剔骨还父、削肉还母，是一个时代的悲鸣。今天这部《哪吒》，喊出‘我命由我不由天’，他从牺牲者变成了抗争者。”
“三十六年，哪吒长大了，我们的动画也长大了。技术上的进步有目共睹，但最让我感动的是它没有丢掉中国动画的魂，山河社稷图里的水墨流转、人物的写意神采都是我们当年想做却没条件做到的，饺子导演把老一辈的东西用新的方式传下去了，这样的哪吒，看着真令人高兴。”
值得一提的是，因为动画电影受众相对特定，且制作成本与真人电影相比常被低估，上一世的《哪吒》的首日排片仅有25%，谁也不知道这样一部非典型国产动画会在这样的不利开局中斩获当年的国产票房冠军。
但有了问界在制作、特效、营销、宣发上的全面加持，上一世逐渐发酵的口碑，几乎在全球首映的当晚就爆发出了强劲的音量。
知乎上，“如何评价《哪吒之魔童降世》”的问题在首映当晚就被推上热榜，三千多个回答里，几乎找不到几个差评。
一位认证为动画从业者的用户写道：“我在这个行业干了八年，熬走了四家动画公司。今晚坐在IMAX厅里，看到山河社稷图那段长镜头，我旁边的兄弟哭了。他说他不是感动，是觉得咱们终于也能做出这种东西了。”
评论区有人追问是哪家公司，他没有回复。
朋友圈里更是一边倒的刷屏，深夜十一点，一位平日里只发工作动态的投行高管发了九宫格剧照，配文只有六个字：“国产动画，牛逼。”
底下评论清一色是“票已买”、“二刷走起”，连很多平日里只转发养生文章的父母辈，也在第二天早上转发了《哪吒》的文章，附了一句：“带孙子孙女去看，比《熊出没》强多了。”
“自来水”这个词最早在2015年夏天因为《大圣归来》创造出来，彼时用来形容那些自发为国产动画安利的观众，如今《哪吒》首映，这个词又被翻了出来，但这一次的“自来水”不是涓涓细流，而是滔天洪水。
微博、朋友圈、知乎、豆瓣、贴吧，几乎每一个社交平台都在被同一部电影刷屏，仿佛整个互联网都在说同一句话：
“去看《哪吒》，你不会后悔。”
隔海相望的日苯，反应复杂得多。
作为全球动画产业的标杆，日苯市场对来自中国的动画作品一向持审慎态度，但这一次，一些关注亚洲电影的评论者还是注意到了这部作品。
2ch的电影版块出现了一条热帖，标题是“中国的动画电影《哪吒》好像很厉害”。
帖子里的回复褒贬不一，有人表示惊讶：
“这个特效水平，已经不是我们印象中的中国动画了，火焰和冰块的流体模拟，放在日苯也是顶级水准，真不愧是补天映画的水平！”
也有人态度审慎：“画面确实不错，但人物动作的流畅度和表情的细腻程度，跟吉卜力还有差距。你看哪吒变身时的肌肉纹理，虽然做得不错，但跟《千与千寻》里那种手绘的生命感相比，还是差了一口气。”
更有人直言：“中国动画最大的问题是剧本。这个片子的主题‘我命由我不由天’，听起来很有气势，但内核还是个人英雄主义那一套，跟日苯动画里对人性复杂性的挖掘，深度不一样。”
一位在日苯动画公司工作多年的华人从业者在社交媒体上写道：
“我在东映干了十年，看着日苯动画从巅峰走到现在的内卷。《哪吒》让我看到了中国动画的野心，他们不是在追赶，他们是想重新定义。但说句实话，差距还在。不是技术的差距，是审美的差距。”
“日苯动画经过几十年沉淀下来的那种恰到好处，不是靠砸钱就能堆出来的。不过，《哪吒》至少证明了一件事：中国动画已经走出了山寨的泥潭，开始有自己的电影语言了，希望问界的入场能在更大程度上推动这样的改变，也许有一天我们也能回国工作。”
但无论如何，日苯观众普遍承认，这部作品的出现，意味着中国动画已经不再是那个跟在本国后面亦步亦趋的学生了，正如一位网友在推特上的评论：
“十年前，我们看《喜羊羊》觉得好笑；五年前，看《大圣归来》觉得惊讶；今天看《哪吒》，我已经不敢笑了。”
韩国方面的反响则更加直白而热烈，NAVER电影版块在《哪吒》相关的新闻下，韩国网友的评论带着一种既惊讶又隐隐不安的复杂情绪。
“特效太疯狂了，最后冰与火的对决，那种视觉冲击力，韩国动画短期内做不出来。中国电影市场这么大，如果他们真的把动画工业做起来了，亚洲市场就没我们什么事了。”
另一位网友则对片中亲情戏感同身受：“李靖换命符那段，我哭了。这跟《七号房的礼物》里那种父爱一样，不分国界。好的故事，就是能让人哭。”
有韩国观众从文化角度解读：“哪吒这个角色，跟我们的恨文化有相通之处，被偏见压制的弱者，最终靠自己的力量反抗，就像我们大韩民族，一生都在被压迫中成长，什么时候能真的我命由我不由天呢？”
当然也有人态度保留：“画面确实好，但节奏还是太满，从头打到尾，有点累。韩国动画更擅长在动作和情感之间找平衡，比如《追逐时间》、《似而非》，虽然票房没这么高，但艺术性更强。”
港台地区的反应，则带着一种既亲切又感慨的微妙情绪。
香江的HKMovie论坛上，一位资深影迷写道：“我从小看《麦兜》长大，香江动画走的是小而美的路线，讲究本土情怀和生活质感。大陆动画走的是大工业路线，《哪吒》这种级别的制作，香江永远做不出来。”
湾省的PTT电影版，讨论《哪吒》的帖子迅速被推上热门，一位网友写道：“这是问界在岛内解禁的第一部作品，我们一家都去看了，哪吒在湾省是家喻户晓的神明，电音三太子就是我们的文化符号。这部电影把哪吒重新讲了一遍，而且讲得这么好，看得我鸡皮疙瘩都起来了。”
另一位网友则带着几分苦涩：“大陆的动画已经做到这个程度了，我们呢？《幸福路上》之后，湾省动画好像就没什么拿得出手的作品了，看到人家这种制作规模，心里只有偷偷自豪，在外国网路上炫耀一番。”
这几条评论被转载到内地，很多网友疑惑发问其中的“电音三太子”是何物。
网络各大论坛和舆论集散地，早有游戏营销和文化输出任务的企鹅、问界人员做好了搬运后的解释工作：
“电音三太子”源于闽南庙会的三太子阵头，传入湾省后融入了流行动感音乐，原本传统的庙会表演变成了嘉年华式的狂欢，因此大受市场欢迎。
现在在岛内，不论是传统宗教庆典、企业尾牙、婚礼仪式，还是政治人物登记参选、观光团迎宾等活动，被邀请次数最多的嘉宾并不是影视明星，而是电音三太子，这个神话传说中托塔天王李靖的第三子哪吒，在当地拥有为数众多的信众。
与此同时，现场工作人员与网络搬运账号迅速跟进，在科普“电音三太子”之余，将话题巧妙地引向了更广阔的游戏商业领域。
他们向好奇的网友透露：《哪吒》并非孤立的文化产品，而是问界游戏与企鹅互娱共同构建的“东方神话宇宙”宏大计划的开篇之作。
几乎在同一时间，两家公司在各大社交平台同步官宣，正式揭晓了名为《神话纪元》（《Mythic Era》）的大型系列动作冒险游戏项目。
官方声明明确指出，这并不是一款单纯的《哪吒》电影改编游戏，而是一个以经典神话英雄为核心，旨在打造一个庞大、互通的东方神话世界的长期企划。
公告中写道：“《神话纪元》将是一个持续演进的数字世界，首部曲《魔童觉醒》将深度还原电影《哪吒之魔童降世》的剧情与世界观，让玩家亲身体验我命由我不由天的热血征程。但这仅仅是开始，我们已经为齐天大圣、杨戬、姜子牙等更多英雄预留了位置。”
针对后续的IP扩展，官方公布了极具野心的更新策略：“未来的神话人物登场与全新剧情篇章，将不再局限于单一的续作等待，而是通过精心打磨的大型剧情DLC形式陆续上线。”
“这意味着玩家可以在同一个游戏世界中，随着我们的开发节奏，不断迎来新的可控英雄、探索全新的神话地图与副本，体验如同美剧般层层递进的史诗剧情。”
“与此同时，这些英雄人物相关的体验内容会有序地进入后年竣工的问界国际影都，成为东方区的必玩项目之一。”
更引人遐想的是，官方暗示游戏开发与电影宇宙的规划是深度绑定的：“《神话纪元》的游戏剧情与角色成长线，将与未来的系列电影产生联动与互补。你在游戏中做出的选择，或许会影响电影宇宙的某个分支。”
“而电影中的关键事件，也将在游戏世界里通过DLC得到延续和拓展，我们不是在做一个IP的衍生品，而是在共同搭建一个可以容纳无数故事的平台。”
这一野心勃勃的规划立刻在玩家和影迷中引发了地震。
许多网友激动地评论：
“这是要搞中国版的漫威电影宇宙加复仇者联盟游戏？”
“通过DLC补全世界观太牛逼了，这盘棋下得真大！”
“游戏和电影互相喂招，DLC填充血肉，有点意思。”
针对玩家最关心的上线时间，官方也给出了明确且自信的路线图：“构建一个值得期待的神话宇宙需要时间与匠心。为了保证首部曲《魔童觉醒》能达到我们设定的、媲美电影质感的体验标准，它将于明年暑期，与《哪吒之魔童降世》电影续作同步上线。”
配合着电影首映炸裂的口碑，这个横跨影游、以本体+DLC模式着眼长线的“神话宇宙”计划，瞬间点燃了市场的无限期待，也让市场再一次看到了问界的宏大视野和文化产业的联合运营能力。
在北美和欧洲，第一部《哪吒》引起的反响并没有预期的疯狂，但仍旧有意见领袖带头安利，其中最热心肠的无过于在香槟城带娃过暑假的小刘了。
刘伊妃的微博和推特几乎同时更新，配图是她用时下流行的二创工具把一行人全P成了哪吒。
铁蛋和呦呦都顶着俩冲天鬏，被P上了混天绫，张纯如和克里斯母子也未能幸免，连那只拉布拉多都被安上了一对风火轮。
她在推文里写道：
感谢《哪吒》拯救了老母亲的暑假带娃工作，在北美看完第一遍，三个小孩都跟猪八戒吃人参果似的，光顾着哇哇哇，啥滋味也没品出来；
纯如姐家的大哥哥克里斯在这两周被我的中华料理俘获后倒是有心，可有些笑点和台词背后的文化梗，他一个美国长大的孩子还是接不住。
于是大家一致决定：二刷。
当然，还有一个原因是我们在影院发现好多外国小朋友的家庭也买票来看，可散场时一问，不少孩子没太看懂。