他想起之前问狄乐人会不会一直热爱自己年轻时候热爱的事业，现在他觉得这个问题的答案其实不太重要了。
大概是因为年轻而精力充沛吧，他不觉得累反而总是精神百倍，大步往前走也不想退路。
几个月前的顾虑渐渐被扫空，爱和勇气让他变得义无反顾。
赵同展跟他一个小组，看其他两个小组的队员都挺和谐，自己这个搭檔却心不在焉，走过来问他：“想什么呢？”
“想李元老师。”汤九邺目光从那边即将下臺的几个人身上转回来，说，“我记得那天发布公演曲目到最后，他好像还说过一段话。”
赵同展想了想，疑惑道：“很重要吗，我记不清了。”
汤九邺这段时间跟赵同展说话越来越没个顾忌，直接开麦嘲讽：“您不是因为重不重要而不记得的，您是因为年纪大。”
赵同展总是端着性格，可现在竟然也开始放飞自我了。他环望了一眼四周没人，屈腿撞在了汤九邺的膝盖后面，小声对着汤九邺骂过去。
过了会儿，加油的加完了，打闹的也闹够了。臺上的主持人介绍《煎熬》2组的队员登臺。
汤九邺在抬脚的那刻又想起了那天李元老师的后半句话。
赵同展不记得了，但他记得。
李元老师说：“现在我这个年纪，虽然对很多事情都有了更多更深层次的看法，但当初少年时代的意气却很难找回来了，所以收到节目组邀请的时候，我拿来这首歌，希望……不，我其实没什么希望，如果一定要说的话，我可能更想看到一个真正属于你们的《煎熬》。”
全场的灯光一起在右边舞臺上方点亮，《煎熬》2组的队员随着主持人介绍的尾音登上了舞臺。
给足了一整天神秘感的赵同展包括每个队员终于上场。
聚光灯照在他们身上时，臺下的所有观众不约而同地发出了间连不断的惊呼，就连提前知道情况的主持人，此时看到的时候也还是微怔了片刻。
他们的造型太诡异也太独特了。
无论是妆容、发型还是服装，每个人身上从中间隔开一道缝隙，因为所体现出的泾渭分明又混淆难辨，都让他们赚足了註视。
汤九邺之前说：“我们只要一出现在舞臺上就能迅速抓住所有观众的眼球。”赵同展看着臺下的反应，心想汤九邺确实做到了。
待他们都站好位置，主持人放下手裏的臺本，玩笑道：“我们2组的队员和导师都非常独树一帜啊。要不先给观众们做个自我介绍，不然我怕他们都快分不清楚你们谁是谁了。”
气氛刚好，臺上臺下都笑了起来。
按流程，自我介绍完了之后就该表演了，可由于方才2组上场后直到现在臺下都没停止过的呼声与议论，导演组通过耳机让主持人多问了个问题。
主持人临场反应很快，听完耳机裏的前半句就知道导演组想让他问什么，因为这也是他想问的，而且他相信更是全场观众都想问的。
“我听说我们2组队员的造型都是自己设计的，太厉害了。既然这样在你们表演之前，我想代表所有观众先问你们一个问题。”主持人看着一排的他们，觉得看久了点头晕，“你们是为什么想到用现在这种造型呢？”他说完，队员们包括赵同展都相当默契地把话筒递给了汤九邺。
毫无疑问，他是在这件事上最有发言权的人。
汤九邺接过话筒，笑逐颜开，一如既往是大家熟悉的张狂。
他说：“为了让你们在这裏能留下一场别开生面的视听盛宴。”
前奏响起。
舞臺灯光被调暗，又被调亮，明灭变化，在整个场馆内昭示着一种强烈冲突的对比与触目惊心。
《煎熬》2组的人在来回转化的灯光裏迅速在舞臺上找到了自己的站位。
和1组的设计相似，舞臺被一片冷光和另一片暖光切割成了两块一望而知的区域，一半人低着头立在冷光裏，一半人昂首挺胸望着前方。
旋律开始催着氛围渐入佳境，哪怕目前为止2组的演出和1组并无太大的不同，可臺下的观众仍旧像第一次听到这首歌一样，目不转睛地望着舞臺。
他们大多数人手裏都拿着不同颜色的灯牌或是荧光棒，可此时无论何种形式的亮光似乎都只眷顾舞臺上的那几个人。臺下的观众屏气凝神，熄了手中寻光的火把，臺下安静又黯淡，给足了臺上六个人开口与动作的空间。
汤九邺低着头，直到赵同展的部分结束以后，他才在昏暗裏举起了话筒。
他刻意压抑着声音，和赵同展截然相反的嗓音，透着软弱与病态。
汤九邺本就很会唱，嗓音独特，他特别懂用声音讲故事，这次公演又受赵同展的专业指导，以致于一开口就把观众在赵同展的情绪裏瞬间拉到了他的身边，并不显得逊色丝毫。
极端的情绪体验，直截了当地显露在感官上。
每一小组都完成了前面的表演以后，观众以为2组和1组的表演不会有太大不同，慢慢丧失了一开始的惊喜。可谁都没想到，汤九邺的目的这才初露端倪，像只枯瘦的利爪瞬间穿过眼睛和耳朵，攥住内裏跳动的心臟。
头顶的灯光猛地一转。
臺上的几个人在一小段没有歌词的间奏裏，滑步迅速换过了位置。
当灯光再次在汤九邺头顶亮起，他霎时停住脚步，目光开始耐人寻味起来，那个屈从的人渐渐咧开嘴角，瞬间变成了反抗的鬼魅。
角色转换，声音互换，高潮来临。
这是临界点，也是最中心的模糊地带！
臺下一阵惊呼，有些位置距离远的观众只能通过衣服和大概身形辨认臺上此时在唱的是谁，可偏偏除了造型，他们连衣服都是极相似的。
真正的疯子是很难让人辨别出他的真与假的。
这是1组和2组最大的区别，也是2组最大胆的想法。
如果说1组是为了划开两种情绪之间最深刻的鸿沟，那2组就是在挤压这道裂缝，让两边的气团彼此融合，极力打造一个彻底混淆的世界。
从第一次拿到这首歌开始，汤九邺在对它的思考裏逐渐意识到相较于分清楚两种截然相反的风格特征，他更倾向打造一种情绪幻境。不是单线的情绪体味，而是择不清楚的多线感官。
他不想让观众认清楚哪一种风格对应哪一种状态，以上帝视角去审视这场表演。
他想让他们都沈在表演带给他们的混淆不清的幻境裏，真切地体会这首歌的撕扯与痛苦。
他做到了，那些渐渐流逝的好奇心再次被彻底拉了回来，变成了更加强烈的期待。
《煎熬》2组的每个人通过自己这段时间的严格练习，无论是表情还是声音，都在这首歌的表演裏真正做到了混淆视听的效果。
每一小组的两个人都做到了自己能做到的最好，把自己交给这场演出，再拉着观众一起沈陷。
他们把真假的效果拉满，把两者之间的界限彻底模糊，放进去了足够大的留白与吊人胃口的悬念。
他们为观众打造了一个完美幻境，情绪在这种幻境裏反覆更迭又反覆被推翻。
汤九邺站在臺上，看不见下面每个人脸上最真实的反应，可和上次公演尖叫声都能直接传进耳机完全不同，今天的观众们一言不发，因为只要转头去跟别人讨论就得分散註意力，他们怕自己会漏掉什么关键细节。
他们被完全带进去了。
一首歌的时间并不长，2组的设计却拉足了意犹未尽的快感。
没有欢呼没有尖叫，在演唱的后半段裏，臺下万籁俱寂，并且这种安静一直持续到最后。
原版编曲虽被改掉了很多，但最后15秒的空白却被留了下来。
他们的表演结束，这首歌没就此结束，场内依旧像是被按下了暂停键。
灯光变换，所有激烈的或是压抑的色彩全部变成了一种昏黄的暖光，它们铺在舞臺上，集成了一条长长的跑道。
臺上六个人站在这条路上，沈默相望。
臺下还在停着，没人说话也没人动作。
最后的时间过去，《煎熬》2组的所有人默契朝臺下鞠了一躬。
随即时间重启，尖叫声沸反盈天，响彻整个录制地。