☆、三公
《煎熬》是节目组为第三次公演请来的飞行导师李元老师的歌，同时他也担任了《煎熬》1组的合作导师。
谈起这首歌的创作，当时发布任务的时候，李元老师曾说：“这首歌是我十年前写的一首歌，当时年轻气盛，因为看不惯一些暴力事件的发生所以选择用写歌的方式记下这种心情。”
“它讲的是一个人在受过一些暴力伤害以后，想忘反而烙印得更深，他在屈服与反抗之间反覆挣扎，最终将自己变成了一个疯子的故事。”
悲凉又无助，可怜还可怖。
这是一首很疯狂的歌，原曲给人的感觉就是如此。
这首歌名字叫煎熬，整首歌的旋律却近似疯狂。它的曲风有一种诡谪的美感，歌曲前奏充斥着玻璃砸碎的响声，汽车急剎车的吱嘎以及更多让人会产生心底一颤的动静，然而在这种预设氛围的带动裏，歌曲结束的部分却是长达十五秒钟鸦雀无声的寂静。
李元老师的编曲前后对照，把那种想忘不能忘和屈从反抗之间的挣扎表现得淋漓尽致，那是种灵魂的相互撕扯，把人的肉|体生生劈成两半。
然而拿到节目组来以后，因为要考虑舞臺上的呈现，所以原来编曲中最惊心动魄的部分被大幅度删减，留下的部分对原本歌曲想要表达的意义难以为继。
其实节目组也想留下原本完整编曲，但无奈有些旋律适合放在播放器裏，不适合呈现在舞臺上，所以如何让这首歌融进他们的舞臺上才是当下最重要的事情。
汤九邺就是在这种心情裏开始了自己的摸索。
起初，汤九邺觉得无论这首歌的意义落在哪个层面，它都躲不开两者间的挣扎，那么如何把两者之间大相径庭的对比表现出来就是他们的首要任务。可那天他和狄乐在雪地裏遥望，他回到宿舍以后回想自己当时的感觉，有开心也又难过，觉得满足却又贪婪。
那一刻他忽然明白，人是一种很覆杂的动物，而这种覆杂基于人的情感根本无法单一地分辨清楚。
就像对于很多人而言，有时候一个人望向另一个人的方向，他可以看到他在笑着讲话，却听不到他的眼睛裏翻滚浪花。
快乐可以随时转化为难过，哭也可以在下一秒就变成笑，这是人类最浪漫的神秘感，是一种人自己都没有意识到的无形也无法感知的情绪幻境。
所以汤九邺慢慢觉得，歌裏面的所谓挣扎并不是屈从与反抗的来回撕扯，也不是忘与不忘的纠葛，而是这两种截然相反的情绪会在某些特定的时间彻底颠倒相互转化。
屈从的盾牌上插着反抗的利剑，而反抗的利剑又刺开了屈从的盾牌。
离公演开始还有一个小时的时间，赵同展做完造型化好妆，看汤九邺走过来站在自己的镜子前，拿来一件打算给他的衣服。
镜子裏，他们两个化着一模一样的妆容，相同颜色的头发，远望过去他们就像是一对孪生兄弟，可走近了就能发现，汤九邺的头发左半边是银色右半边是黑色，而赵同展左半边是黑色，右半边是银色。
其实这种极具冲击力又有挑战性的造型，一度让《煎熬》2组的造型师相当为难，他觉得过于大胆了，对于观众而言不一定是惊喜也可能会成为惊吓。
可当时他们组的队员一致决定要这么做，造型师和节目组的工作人员商量以后选择遵从他们自己的意见。
而后，汤九邺又跟节目组商量，希望能找到六套同样风格的衣服，两两相同但又两两相反，于是有了他现在身上的这件和拿给赵同展的那件。
和他们发型设计如出一辙，在这场表演裏，他们仿佛互为彼此的另一面。
化完妆，赵同展站起来换上汤九邺递过来的衣服，再看两人时，他们的相似度好像又添了几分。
汤九邺调侃：“没想到我们俩这样看还真的有点像。”
赵同展不吃汤九邺那套，极力撇清关系：“我跟你可不像，我是个正经人。”
汤九邺一听就哈哈大笑起来，听一个正经人一本正经地讲自己是个正经人，这种事怎么看都像个酒鬼喝醉了却说自己没喝醉时欲盖弥彰的瞎扯。
《煎熬》2组其他队员也陆续准备完毕，他们一群人凑在一起，不必开口就已经觉得这个画面相当诡异了。
不过他们追求的就是这种诡异的效果。
汤九邺又跟队员们确定了一下臺上的舞步，因为赵同展几乎不会跳舞，所以有两个人陪他一起不设计舞蹈动作，只留下简单的走步和一看就能上手的肢体动作。
公演现场进入最后的准备时间，外面观众基本已经入场结束，汤九邺听见外面时不时传来的欢呼声，说：“赵老师，这应该是你出道以来最颠覆性的造型了吧？今晚以后你的粉丝可能会彻底不认识你了哦。”
“何止。”赵同展整了整衣服，“托你们的福，这是我从小到大最颠覆性的造型了。”
半小时后，《十分星》第三次公演正式开始。
虽然这次公演换了场地，还把舞臺分成了左右两个，但表演顺序和以前一样，每一首歌按照1组和2组的先后顺序来。
这场公演共有六组，三首歌。《煎熬》被排在了最后，为保持神秘感，汤九邺他们坐在候场室等前两首歌都表演完了才走出门去。
《煎熬》1组的人正在臺上做自我介绍。
汤九邺站在幕后，朝旁边舞臺望过去，见他们同样分成两两一组，不过每一小组的两个人都穿着和对方颜色完全相反的衣服，比如他一眼就看到了辰烁和李元老师分别穿着黑和白，而且他们的造型和妆容也大相径庭，让人一眼就能分辨出彼此的角色。
没过一会儿，右边舞臺上的灯光黯淡下来，1组的表演开始了。
李元老师是这首歌的原作和原唱，他的声音一出来就有一种想让人倒吸凉气的紧张感。辰烁也是节目自播出以后稳居不下的第一，实力不言而喻。他们两个的组合开场，瞬间就吸引了所有人的目光与耳朵。
汤九邺站在右边舞臺的幕后，没办法仔细看清楚那边每个人的动作，可节目组斥重金打造的音响效果却把1组每个人的声音毫无保留地传送到现场所有角落。
区别两种截然不同的心境有很多种方法，可体现在一首歌上的时候最直接的方法就是在表现在唱腔上，这是他们1组和2组不谋而合的地方。
李元老师和辰烁截然不同的唱腔将两种心情的区分划开地泾渭分明，李元老师悲凉又无奈，而辰烁鲜活且激愤。
他们组的表演像一把利刃，将现场氛围划开了一道鲜明的鸿沟，两种情绪像鸿沟两边的巨大气团，隔着深不见底的裂缝，不敢靠近也不可能靠近。
观众的情绪完全被带进去了。
如果此刻拿来高维的望远镜，一定能看到有很多观众都默默地在胸前交握着手，那是一种紧张状态下的不自觉反应，是1组的这场演出最完美的回馈。
汤九邺由着工作人员给自己补妆、整理耳麦，1组的表演接近尾声，他们马上就得上臺了。
他身边的一个队员听到这裏忍不住惊嘆：“1组太强了，太强了，我真是服了！”
汤九邺走过来，一脸淡定：“我们不强吗？”
那个队员楞了一下，看到汤九邺的造型，又看了看自己，随即咧开嘴：“那必须强！”
“就是。”另外一个队员打趣道，“我们不仅强，我们还敢在原作面前胡作非为。”
后臺大家被逗笑了，冲散了空间裏因为1组表演而带来的巨大压力。
汤九邺的感染力无敌，就这么半个月的朝夕相处就让一整组的人都和他一样自信又张狂，或者说对自己这场演出自信又张狂。
他们坚定地相信自己相信的东西，哪怕现在李元老师已经直接通过舞臺向他们每个人展示了原作的看法，可在他们脸上依旧看不到退缩。
汤九邺想起他第一次告诉队员们自己想做改动的想法时，当时2组的队员直接拒绝了他，包括后来告诉赵同展以后，赵同展也接受了很久。
汤九邺的想法过于大胆，他们组走到今天，无论是对彼此还是对自己的抗拒和怀疑都曾存在过。汤九邺不仅一次受到质疑，他们的想法在一次次互相否定裏熄灭再涅盘。
作为队长，汤九邺明白自己不能靠这个位置强迫大家必须要怎么做。他一直努力担当这其中调和的关键因素，像每次尝试让赵同展更融入这个集体一样，变成缝隙裏的粘固剂。
他有时候觉得自己可能确实是继承了一些爸爸和爷爷的领导和管理能力。
他总是提出意见，却不强求别人接受。他把所有利弊和考虑清楚摆在每个人面前，要他们自己体量。所以现在每个队员能在巨大压力下坚持他们共同的想法，是因为最终说服大家的其实是他们每个人自己。
遵从自己真正想表达的，大胆又孤註一掷。
训练的日子裏，他们不止一次地想，自己偶尔也想做一次这样的人，想尝试做从首秀起就锋芒毕现而张扬的汤九邺。
想有点不一样和突破，队员们后知后觉地意识到，他们当初选择汤九邺组其实不就是这个原因吗。
1组的表演在全场一片经久不息的掌声裏结束了。
临近登臺，2组的队员们互相加油打气，汤九邺却沈默起来。
没人知道他在想什么。
他大概是在回想刚刚1组的舞臺，也有可能回忆起了这次公演之前自己的勃勃野心。
他其实比谁压力都大，可他几乎什么都不说。19岁的少年像个老成持重的长者，身上架着全队人的期望还有自己的张扬，簇拥着他努力向上跳，伸手去够头顶上方的星空。