（四）配器方式的选择与确定
《红旗颂》的第一个段落中，弦乐组用两个八度的形式单独演奏，而之后小木管乐器和铜管元素内容重叠，从而凸显出演奏主题，在主题的伴奏和声，由木器组和铜管组承担，其主要承担的作用是能够体现红旗主题的抒情性和宏大性。在第二部分，对于各类乐器的使用数量较多，只是在一些特定的情况下，弦乐组不再发声，而对于第一部分和第三部分，弦乐组的作用得到削弱，只要采用铜管组和木管组，对主体的声音进行提高，则在该过程中，由于音调和响度的增加，自然可以更好体现的音乐本身的蓬勃大气。
（五）曲调板块的构造与关联
整个曲谱的最后一个段落，既实现了音乐包容性的呈现，也是对红旗主题的一种升华，为能够更好的分析各个板块的关联模式，本文以第一个段落和最后一个段落为研究重点。在最后一个段落中，采用弦乐与木管乐混合的模式，从整体上来看，更加具有多元性，而在初始阶段，主要是以铜管对整体进行演奏，乐器方面更加单一[3]。但从结果上来看，由于最后一个段落，要能够实现对主题的抬升，所以最初的模式可以更好调动气氛。此外在最后一个段路中，多种乐器的使用密度增加，同时也在其中融入打击乐器，使得演奏效果具有更高的深度，从而体现了整个音乐曲谱的包容力。
三、交响乐序曲《红旗颂》对于文化思维的结合
（一）曲调方面的融合
在《红旗颂》的研究中发现，虽然在各章节中，依托于西方交响乐的创作思路和演奏模式，为整体进行描述，同时针对各类曲调的加入，也可以各类为自然大调，但具体分析发现，其中也存在一些和自然大调不匹配的现象。通过具体的研究可以发现，这类不匹配的区段通常使用我国传统音乐中的宫商角徵羽曲调，其中加入了这类音乐元素时，从曲调上就体现了中国音乐和西方音乐之间的融会贯通。
（二）配器方面的融合
《红旗颂》的初始部分和结尾部分，对于西方铜管乐器的使用数量较多，同时打击乐器方面也多使用这类曲调模式，然而在中间部分，可以发现实现了对多种乐器的有序配合，其中最具有代表性的为中式短笛，在乐器的投入过程，由于实现了西方乐器和中国乐器的相互配合，可以让音乐的包容性得以展现，更好体现了《红旗颂》本身的艺术特点，并融入了中华民族传统文化思想的特点。
（三）结构方面的融合
结构方面的融合，更能够体现中方文化和西方文化之间的交互，《红旗颂》作为交响乐，其在具体的演奏模式和创作方法方面，都和中方和西方音乐文化具有更好的交互状态，在各个区段的分析过程，发现《红旗颂》中加入了大量的中国传统乐器以及曲调[4]。从取得的表现成果上来看，中国乐器和西方乐器的相互融合过程，两者之间的主旋律与和声相互转换关系，因此在很大程度上，更好地体现了信息方面的转换作用，此外在该曲谱的构造阶段，也会在其中加入其他的各种元素，最终可以让整个篇章具有更高的和谐性。
四、结论
综上所述，《红旗颂》的音乐分析过程中，可以将其整体上分解为三个部分，即开头部分、中间部分和结尾部分。在主题的构造阶段，全篇都是对红旗情感的一种表达，其中开头部分曲调高亢，且乐器单一，则可以起到一种引人入胜的作用，中间部分實现了多种音乐元素的融合，而且该部分是对开头部分的一种承接，最后部分通过加入其他音乐元素，更好地体现了包容性。
参考文献：
[1]杜丽蓉.双钢琴作品《红旗颂》演奏技术和音乐特征分析研究[j].北方音乐，2019，39（09）：
[2]李查宁，毕丹.交响诗《红旗颂》的“中西结合”——对作品主题、配器方式以及体裁和音乐结构的分析[j].内蒙古艺术学院学报，2018，15（03）：
[3]宋睿龙.交响乐序曲《红旗颂》曲式思维作品分析[j].中国民族博览，2017（05）：
[4]卞婉娇.交响诗《红旗颂》的音乐分析[j].北方音乐，2017，37（08）：
作者简介：李雅（1980-），女，云南昆明人，讲师，硕士，云南师范大学商学院，研究方向：音乐理论。