自从跟了吴忧，刘奕非感觉自己辈分变大了。吴忧的七个学生叫她“师娘”。现在连郭麒麟都叫她“婶子”了。叫师娘的，叫婶子的，已经有不少人了。还不满二十二岁的她，有时候照镜子会仔细看自己的脸，看看有没有多出一条细纹来，然后对着镜子叹一口气，她感觉自己年龄好像不小了。
杨立新的表演更是举重若轻。他饰演的戏班班主，是一个在乱世中挣扎求生的普通人。他不是英雄，不是圣人，他有自己的私心，有自己的软弱，有自己的算计。但他也有底线，有良知，有那种在最黑暗的境地里仍然不肯熄灭的微光。
杨立新没有用任何夸张的表演方式，他的表情很平静，他的语气很平淡，他的动作很克制，但每一个观众都能感受到他身上的那种重量。吴忧在监视器后面看着他的表演，心里暗暗赞叹。底层人的狡猾和对更底层人的怜悯，被他表达得如此自然，你看不到演技，你只看到一个人。这就是好演员和普通演员的区别。
至于古董掮客，吴忧最终选择了中央戏剧学院的田雨。可能是因为吴忧拍了《色戒》，顶替了李安的导演位置，导致汤唯也没能通过出演《色戒》一脱成名。所以汤唯没有因为那部电影一夜成名，她和田雨的缘分也没有在《色戒》的片场上被定格。他们俩后来的故事，在这个时空里走向了不同的方向。据说他们还没分手，但吴忧没有打听过。
这几天没有田雨的戏份，但是他还是每天都在剧组泡着。他搬了一把折叠椅坐在监视器的后面，看着别人的表演，不停地揣摩自己的这个角色，修正表演中的细节。有时候他会在本子上记几笔，感受那个空间的气场。吴忧有时候路过他旁边，会停下来看他一眼，然后继续走。他不需要对田雨说太多，因为田雨已经是一个会自己动脑子的演员了。
这部电影的拍摄难度并不大。没有大场面的战争戏，没有复杂的特效镜头，没有需要协调几百个群演的群众场面。核心场景就那么几个，地下室、戏班后台、街头巷尾、难民区。主要人物就那么几个。故事的推进靠的是人物之间的对话和互动，而不是外部事件。唯一的难点就是郭麒麟情绪尺度的拿捏。他饰演的是一个在屠杀中幸存下来的孩子，但那些幸存不是他挣来的，是运气，是别人的牺牲换来的。他不能演勇敢，他只能演害怕。但害怕又不能过于懦弱，否则观众会失去对他的共情。这个分寸很难把握。
整个拍摄过程中，也数他NG次数最多。有时候一条要拍十几遍，吴忧才点头。郭麒麟有一次拍完一条之后，蹲在角落里哭了，觉得自己怎么这么笨。吴忧走过去，在他旁边蹲下来，非常明确地告诉他，“你刚才的那个眼神是对的，但晚了一秒钟。你的眼睛应该在他转头的那个瞬间就落下去，不是他转过去之后才落。”
郭麒麟抹了一把眼泪，使劲点了点头，然后站起来准备再试一次。他还是很敏感的，不过吴忧作为心理大师，自然不会让孩子出现太多负面影响，几句话就把他的心态调整好了。
拍摄进度随着郭麒麟效率的提高而加快。吴忧在色彩上采取了一种相对极端的艺术风格。他把电影中所出现的液体几乎全都处理成了暗红色，是沉淀了很久像是铁锈一样的暗红。被侵略屠杀的民众的眼眸都是灰色的，灰得像水泥，像是所有的光都被从他们的眼睛里抽走了。幸存者的眼眸在起初也是灰色，但他们活下来之后，有一段时期开始变得清澈，那是希望的颜色。